我真不想跟神仙打架 第597节
随便蹲个中学或者工厂门口，带个百来份，分分钟全部卖掉！
还记得这个年代中小学生都流行有个音乐本吗？
记录抄写满各种词曲，还贴满了各种港台明星的不干胶。
量大的用软面抄，有钱的直接买那种最贵的硬壳日记本来写。
花花绿绿的填满各种青春心思。
哦，对啊，青春期才是各种满腔情绪要唱出来的压抑。
音乐最大的功效不就是舒缓情绪吗。
各种厂矿上班的劳累之外，看看音乐报，跟着上面哼唱下那些词曲，在没有手机互联网的时代，已经是很大的享受了。
所以，全体滚社成员从各个高校反馈回来的信息都是：
别管什么十万二十万的递增，直接来个一百五十万！
最简单的分发道理就是各省三万打底，这就百把万了。
然后发达大省再添三五万，绝对能卖光！
因为所有人已经看见，有个家伙被捧红了。
第579章、好多的钱，迷花了眼
王峰。
其实准确的说是红了一堆人。
但王峰绝对是占据半壁火红的那种拉开了距离。
所有滚社的乐队都在讨论分析，到底是他运气好还是实力足。
老大真的太有眼力了。
当年好像在他什么都不是的时候，就说过他一定会大红大紫吧？
首先是王峰头上没人压他。
自从第一期音乐报上市的时候，正好荆小强和曹菲的专辑开始在国内销售。
荆小强提出不许在排行榜上提他和曹菲的名字。
结果收到无数读者的愤怒来信，质疑为什么没有荆小强的歌。
这肯定影响到了《音乐报》排行榜的公正性。
连荆小强都没有的歌曲排行榜，能算榜单？
第二期就不得不在头版角落开了个小窗“鉴于本报是荆小强同志全力推动资助发行的专业报刊，旨在推广全国音乐爱好者云云……，为避免影响公正性，荆小强同志特此声明不参加任何本报音乐榜单，特此说明”。
是啊，荆小强的专辑，还需要宣传吗？
他和曹菲的鸳鸯碟专辑，hk卖99港币，国内还是磁带版，15.9！
良心价有没有？！
两盒磁带哦！
音像出版社都忍不住在海报上这么宣传了，hk原版99港币的全新专辑，只卖15.9元！
不买这个买盗版，都对不起荆小强的苦心！
卖得好，跟音乐报都没关系。
所以真的从第一期开始，荆小强都不怎么出现在音乐报上，不光排行榜没有，内容里面也尽量不出现这仨字。
毕竟他都是出现在各种国家大报跟砖儿台新闻上的人物，真的没必要把这个音乐报搞得像个歌功颂德的私人自留地。
很丢人的。
这已经成了整个报社的不成文规定。
于是王峰就成了在音乐报前四期出现最多的人。
因为他的歌超级多，谁投稿都不如他量大。
而最最最关键在于他恰好写了一系列关于鹏圳打工厂的歌曲。
就类似他后来应该写的《秋天里》、《平京平京》这类歌曲风格。
过去一年多时间，在荆小强要求下，他背着吉他在沪海、平京，以及跟随去过很多城市转悠体验生活。
把他原来创作里面有点矫情的嘶吼洗了个干净。
真正体会到了艺术创作来源于生活，又要高于生活的金科玉律。
其中迅速被传唱开来的《流水线》，在第一期就被放在了优秀歌曲选登的版面第一首。
应该说十六版的《音乐报》拿了六版选登滚社为主的歌曲。
能登上的都挺不错，基本都能在全国传唱开。
但立刻就被王峰这首歌拉开了距离。
“我在这大都市里游牧，虽然也是牛马，却呼吸不到新鲜的空气……
流水线里只看到夜晚跟晨曦……
但我依旧站在这里，不会有半点哭泣……
这就是生活的真谛……
哪怕跟我的梦想有一万万光年的距离……”
“我依旧会朝着你走去
哪怕流水而过的线头望不到天际……”
所有其他滚社成员的作品，终究还是大学生的角度。
无论是校园民谣、爱情歌曲，又或者摇滚嘶吼。
都没他这种沉浸到第一线去体验过的真实。
用他自己在鹏圳电子厂去体验过的生活，早上七点多起床。
八点开工，八点收工的流水线生活。
机械单调的工作完毕之后整个脑子都是麻木的，回去就想倒头睡，没有午休，吃饭十分钟，没有摸鱼，没有任何尊严，更没有梦想。
刚开始他的感受是，学习不努力，贪玩好耍，活该进工厂这么累。
如果让这种简单机械的工作，跟高知识文化岗位薪资一样，工作时间一样，强度一样，怎么对得起那些寒窗苦读的莘莘学子十年勤劳？
勤劳积极的人终会优秀，好逸恶劳的人抱怨悲观，越混越惨不是活该吗。
可十天半个月的体验下来，才了解到这工厂里的大多数人都来自农村，压根儿就没有获得良好教育的条件。
他们当中大部分人连尊严、梦想这些字眼都从未想过，只会老老实实的打工攒钱，把自己尽量压抑得像机器一样。
那么歌声到底应该给他们带来什么？
是烘托煽动愤怒吗？
是鄙夷嘲讽怜悯吗？
到底应该站在什么样的角度阐述音乐的抚慰？
王峰的确聪明，他跟在荆小强身边时间那么长，充分体会到荆小强那些温和向善的鼓励风格。
用到自己的创作里。
后来他这首歌被评价为开创了新时代的“现实主义通俗歌曲风格”！
刚刚在沪海音乐学院声乐系美通一体化专业当委培生的他，已经开创了风格！
只要看过这首歌印刷在报纸上的词曲，那种无比真实的打工人感受，都会让人忍不住会哼唱。
自然又想去找他的磁带听听这首歌。
没有。
但刚刚好，王峰之前跟荆小强去焦盆，在那边录了张专辑，还收了焦盆人三万美元的版税，回来直接用母碟在国内发行，从封面设计到音响效果都是nhk乐团那边一手包办。
音质、效果都远超内地当前水准。
哪怕没有这一系列的工厂歌曲，但他的风格在那摆着的。
能上nhk的专辑，更是过去一年多数百首创作歌曲里面的精品。
一下就爆了。
超过一百二十万张的销量。
瞬间把所有滚社专辑甩了个老远。
也就荆小强这次的三百多万张专辑能超过他。
总之在很多音像店，都是把荆小强、王峰、黑仔他们的海报挂在最显眼的地方。
从打动人心的那种感同身受来说，只有黑仔他们的《海阔天空》能跟《流水线》媲美。
荆小强的《这世界那么多人》感触度都小资了点。
套用后世的话来说，《流水线》下沉到了听众基数最大的那一层。
在听惯了各种官方颂歌的时代，忽然出现这样一首真实的歌曲。
这里又不得不提到何炯炯，作为报社兼职社长，他在第一期发现这首歌爆红，获得了大量观众来信之后，就迅速联络王峰录了样带单曲。
然后复制了很多盘，通过他正在建立的音乐广播联盟，包括全国各地滚社协助，把磁带送到各地电台。
买不到专辑，起码能在广播上听到这首歌曲。
这是其他任何歌星都做不到的局面，连荆小强都没享受过。
所以这一切，都助长了王峰那张专辑的销量。
光是这一波，他就拿了四百多万！ ↑返回顶部↑
还记得这个年代中小学生都流行有个音乐本吗？
记录抄写满各种词曲，还贴满了各种港台明星的不干胶。
量大的用软面抄，有钱的直接买那种最贵的硬壳日记本来写。
花花绿绿的填满各种青春心思。
哦，对啊，青春期才是各种满腔情绪要唱出来的压抑。
音乐最大的功效不就是舒缓情绪吗。
各种厂矿上班的劳累之外，看看音乐报，跟着上面哼唱下那些词曲，在没有手机互联网的时代，已经是很大的享受了。
所以，全体滚社成员从各个高校反馈回来的信息都是：
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最简单的分发道理就是各省三万打底，这就百把万了。
然后发达大省再添三五万，绝对能卖光！
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第579章、好多的钱，迷花了眼
王峰。
其实准确的说是红了一堆人。
但王峰绝对是占据半壁火红的那种拉开了距离。
所有滚社的乐队都在讨论分析，到底是他运气好还是实力足。
老大真的太有眼力了。
当年好像在他什么都不是的时候，就说过他一定会大红大紫吧？
首先是王峰头上没人压他。
自从第一期音乐报上市的时候，正好荆小强和曹菲的专辑开始在国内销售。
荆小强提出不许在排行榜上提他和曹菲的名字。
结果收到无数读者的愤怒来信，质疑为什么没有荆小强的歌。
这肯定影响到了《音乐报》排行榜的公正性。
连荆小强都没有的歌曲排行榜，能算榜单？
第二期就不得不在头版角落开了个小窗“鉴于本报是荆小强同志全力推动资助发行的专业报刊，旨在推广全国音乐爱好者云云……，为避免影响公正性，荆小强同志特此声明不参加任何本报音乐榜单，特此说明”。
是啊，荆小强的专辑，还需要宣传吗？
他和曹菲的鸳鸯碟专辑，hk卖99港币，国内还是磁带版，15.9！
良心价有没有？！
两盒磁带哦！
音像出版社都忍不住在海报上这么宣传了，hk原版99港币的全新专辑，只卖15.9元！
不买这个买盗版，都对不起荆小强的苦心！
卖得好，跟音乐报都没关系。
所以真的从第一期开始，荆小强都不怎么出现在音乐报上，不光排行榜没有，内容里面也尽量不出现这仨字。
毕竟他都是出现在各种国家大报跟砖儿台新闻上的人物，真的没必要把这个音乐报搞得像个歌功颂德的私人自留地。
很丢人的。
这已经成了整个报社的不成文规定。
于是王峰就成了在音乐报前四期出现最多的人。
因为他的歌超级多，谁投稿都不如他量大。
而最最最关键在于他恰好写了一系列关于鹏圳打工厂的歌曲。
就类似他后来应该写的《秋天里》、《平京平京》这类歌曲风格。
过去一年多时间，在荆小强要求下，他背着吉他在沪海、平京，以及跟随去过很多城市转悠体验生活。
把他原来创作里面有点矫情的嘶吼洗了个干净。
真正体会到了艺术创作来源于生活，又要高于生活的金科玉律。
其中迅速被传唱开来的《流水线》，在第一期就被放在了优秀歌曲选登的版面第一首。
应该说十六版的《音乐报》拿了六版选登滚社为主的歌曲。
能登上的都挺不错，基本都能在全国传唱开。
但立刻就被王峰这首歌拉开了距离。
“我在这大都市里游牧，虽然也是牛马，却呼吸不到新鲜的空气……
流水线里只看到夜晚跟晨曦……
但我依旧站在这里，不会有半点哭泣……
这就是生活的真谛……
哪怕跟我的梦想有一万万光年的距离……”
“我依旧会朝着你走去
哪怕流水而过的线头望不到天际……”
所有其他滚社成员的作品，终究还是大学生的角度。
无论是校园民谣、爱情歌曲，又或者摇滚嘶吼。
都没他这种沉浸到第一线去体验过的真实。
用他自己在鹏圳电子厂去体验过的生活，早上七点多起床。
八点开工，八点收工的流水线生活。
机械单调的工作完毕之后整个脑子都是麻木的，回去就想倒头睡，没有午休，吃饭十分钟，没有摸鱼，没有任何尊严，更没有梦想。
刚开始他的感受是，学习不努力，贪玩好耍，活该进工厂这么累。
如果让这种简单机械的工作，跟高知识文化岗位薪资一样，工作时间一样，强度一样，怎么对得起那些寒窗苦读的莘莘学子十年勤劳？
勤劳积极的人终会优秀，好逸恶劳的人抱怨悲观，越混越惨不是活该吗。
可十天半个月的体验下来，才了解到这工厂里的大多数人都来自农村，压根儿就没有获得良好教育的条件。
他们当中大部分人连尊严、梦想这些字眼都从未想过，只会老老实实的打工攒钱，把自己尽量压抑得像机器一样。
那么歌声到底应该给他们带来什么？
是烘托煽动愤怒吗？
是鄙夷嘲讽怜悯吗？
到底应该站在什么样的角度阐述音乐的抚慰？
王峰的确聪明，他跟在荆小强身边时间那么长，充分体会到荆小强那些温和向善的鼓励风格。
用到自己的创作里。
后来他这首歌被评价为开创了新时代的“现实主义通俗歌曲风格”！
刚刚在沪海音乐学院声乐系美通一体化专业当委培生的他，已经开创了风格！
只要看过这首歌印刷在报纸上的词曲，那种无比真实的打工人感受，都会让人忍不住会哼唱。
自然又想去找他的磁带听听这首歌。
没有。
但刚刚好，王峰之前跟荆小强去焦盆，在那边录了张专辑，还收了焦盆人三万美元的版税，回来直接用母碟在国内发行，从封面设计到音响效果都是nhk乐团那边一手包办。
音质、效果都远超内地当前水准。
哪怕没有这一系列的工厂歌曲，但他的风格在那摆着的。
能上nhk的专辑，更是过去一年多数百首创作歌曲里面的精品。
一下就爆了。
超过一百二十万张的销量。
瞬间把所有滚社专辑甩了个老远。
也就荆小强这次的三百多万张专辑能超过他。
总之在很多音像店，都是把荆小强、王峰、黑仔他们的海报挂在最显眼的地方。
从打动人心的那种感同身受来说，只有黑仔他们的《海阔天空》能跟《流水线》媲美。
荆小强的《这世界那么多人》感触度都小资了点。
套用后世的话来说，《流水线》下沉到了听众基数最大的那一层。
在听惯了各种官方颂歌的时代，忽然出现这样一首真实的歌曲。
这里又不得不提到何炯炯，作为报社兼职社长，他在第一期发现这首歌爆红，获得了大量观众来信之后，就迅速联络王峰录了样带单曲。
然后复制了很多盘，通过他正在建立的音乐广播联盟，包括全国各地滚社协助，把磁带送到各地电台。
买不到专辑，起码能在广播上听到这首歌曲。
这是其他任何歌星都做不到的局面，连荆小强都没享受过。
所以这一切，都助长了王峰那张专辑的销量。
光是这一波，他就拿了四百多万！ ↑返回顶部↑
随便蹲个中学或者工厂门口，带个百来份，分分钟全部卖掉！
还记得这个年代中小学生都流行有个音乐本吗？
记录抄写满各种词曲，还贴满了各种港台明星的不干胶。
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花花绿绿的填满各种青春心思。
哦，对啊，青春期才是各种满腔情绪要唱出来的压抑。
音乐最大的功效不就是舒缓情绪吗。
各种厂矿上班的劳累之外，看看音乐报，跟着上面哼唱下那些词曲，在没有手机互联网的时代，已经是很大的享受了。
所以，全体滚社成员从各个高校反馈回来的信息都是：
别管什么十万二十万的递增，直接来个一百五十万！
最简单的分发道理就是各省三万打底，这就百把万了。
然后发达大省再添三五万，绝对能卖光！
因为所有人已经看见，有个家伙被捧红了。
第579章、好多的钱，迷花了眼
王峰。
其实准确的说是红了一堆人。
但王峰绝对是占据半壁火红的那种拉开了距离。
所有滚社的乐队都在讨论分析，到底是他运气好还是实力足。
老大真的太有眼力了。
当年好像在他什么都不是的时候，就说过他一定会大红大紫吧？
首先是王峰头上没人压他。
自从第一期音乐报上市的时候，正好荆小强和曹菲的专辑开始在国内销售。
荆小强提出不许在排行榜上提他和曹菲的名字。
结果收到无数读者的愤怒来信，质疑为什么没有荆小强的歌。
这肯定影响到了《音乐报》排行榜的公正性。
连荆小强都没有的歌曲排行榜，能算榜单？
第二期就不得不在头版角落开了个小窗“鉴于本报是荆小强同志全力推动资助发行的专业报刊，旨在推广全国音乐爱好者云云……，为避免影响公正性，荆小强同志特此声明不参加任何本报音乐榜单，特此说明”。
是啊，荆小强的专辑，还需要宣传吗？
他和曹菲的鸳鸯碟专辑，hk卖99港币，国内还是磁带版，15.9！
良心价有没有？！
两盒磁带哦！
音像出版社都忍不住在海报上这么宣传了，hk原版99港币的全新专辑，只卖15.9元！
不买这个买盗版，都对不起荆小强的苦心！
卖得好，跟音乐报都没关系。
所以真的从第一期开始，荆小强都不怎么出现在音乐报上，不光排行榜没有，内容里面也尽量不出现这仨字。
毕竟他都是出现在各种国家大报跟砖儿台新闻上的人物，真的没必要把这个音乐报搞得像个歌功颂德的私人自留地。
很丢人的。
这已经成了整个报社的不成文规定。
于是王峰就成了在音乐报前四期出现最多的人。
因为他的歌超级多，谁投稿都不如他量大。
而最最最关键在于他恰好写了一系列关于鹏圳打工厂的歌曲。
就类似他后来应该写的《秋天里》、《平京平京》这类歌曲风格。
过去一年多时间，在荆小强要求下，他背着吉他在沪海、平京，以及跟随去过很多城市转悠体验生活。
把他原来创作里面有点矫情的嘶吼洗了个干净。
真正体会到了艺术创作来源于生活，又要高于生活的金科玉律。
其中迅速被传唱开来的《流水线》，在第一期就被放在了优秀歌曲选登的版面第一首。
应该说十六版的《音乐报》拿了六版选登滚社为主的歌曲。
能登上的都挺不错，基本都能在全国传唱开。
但立刻就被王峰这首歌拉开了距离。
“我在这大都市里游牧，虽然也是牛马，却呼吸不到新鲜的空气……
流水线里只看到夜晚跟晨曦……
但我依旧站在这里，不会有半点哭泣……
这就是生活的真谛……
哪怕跟我的梦想有一万万光年的距离……”
“我依旧会朝着你走去
哪怕流水而过的线头望不到天际……”
所有其他滚社成员的作品，终究还是大学生的角度。
无论是校园民谣、爱情歌曲，又或者摇滚嘶吼。
都没他这种沉浸到第一线去体验过的真实。
用他自己在鹏圳电子厂去体验过的生活，早上七点多起床。
八点开工，八点收工的流水线生活。
机械单调的工作完毕之后整个脑子都是麻木的，回去就想倒头睡，没有午休，吃饭十分钟，没有摸鱼，没有任何尊严，更没有梦想。
刚开始他的感受是，学习不努力，贪玩好耍，活该进工厂这么累。
如果让这种简单机械的工作，跟高知识文化岗位薪资一样，工作时间一样，强度一样，怎么对得起那些寒窗苦读的莘莘学子十年勤劳？
勤劳积极的人终会优秀，好逸恶劳的人抱怨悲观，越混越惨不是活该吗。
可十天半个月的体验下来，才了解到这工厂里的大多数人都来自农村，压根儿就没有获得良好教育的条件。
他们当中大部分人连尊严、梦想这些字眼都从未想过，只会老老实实的打工攒钱，把自己尽量压抑得像机器一样。
那么歌声到底应该给他们带来什么？
是烘托煽动愤怒吗？
是鄙夷嘲讽怜悯吗？
到底应该站在什么样的角度阐述音乐的抚慰？
王峰的确聪明，他跟在荆小强身边时间那么长，充分体会到荆小强那些温和向善的鼓励风格。
用到自己的创作里。
后来他这首歌被评价为开创了新时代的“现实主义通俗歌曲风格”！
刚刚在沪海音乐学院声乐系美通一体化专业当委培生的他，已经开创了风格！
只要看过这首歌印刷在报纸上的词曲，那种无比真实的打工人感受，都会让人忍不住会哼唱。
自然又想去找他的磁带听听这首歌。
没有。
但刚刚好，王峰之前跟荆小强去焦盆，在那边录了张专辑，还收了焦盆人三万美元的版税，回来直接用母碟在国内发行，从封面设计到音响效果都是nhk乐团那边一手包办。
音质、效果都远超内地当前水准。
哪怕没有这一系列的工厂歌曲，但他的风格在那摆着的。
能上nhk的专辑，更是过去一年多数百首创作歌曲里面的精品。
一下就爆了。
超过一百二十万张的销量。
瞬间把所有滚社专辑甩了个老远。
也就荆小强这次的三百多万张专辑能超过他。
总之在很多音像店，都是把荆小强、王峰、黑仔他们的海报挂在最显眼的地方。
从打动人心的那种感同身受来说，只有黑仔他们的《海阔天空》能跟《流水线》媲美。
荆小强的《这世界那么多人》感触度都小资了点。
套用后世的话来说，《流水线》下沉到了听众基数最大的那一层。
在听惯了各种官方颂歌的时代，忽然出现这样一首真实的歌曲。
这里又不得不提到何炯炯，作为报社兼职社长，他在第一期发现这首歌爆红，获得了大量观众来信之后，就迅速联络王峰录了样带单曲。
然后复制了很多盘，通过他正在建立的音乐广播联盟，包括全国各地滚社协助，把磁带送到各地电台。
买不到专辑，起码能在广播上听到这首歌曲。
这是其他任何歌星都做不到的局面，连荆小强都没享受过。
所以这一切，都助长了王峰那张专辑的销量。
光是这一波，他就拿了四百多万！
还记得这个年代中小学生都流行有个音乐本吗？
记录抄写满各种词曲，还贴满了各种港台明星的不干胶。
量大的用软面抄，有钱的直接买那种最贵的硬壳日记本来写。
花花绿绿的填满各种青春心思。
哦，对啊，青春期才是各种满腔情绪要唱出来的压抑。
音乐最大的功效不就是舒缓情绪吗。
各种厂矿上班的劳累之外，看看音乐报，跟着上面哼唱下那些词曲，在没有手机互联网的时代，已经是很大的享受了。
所以，全体滚社成员从各个高校反馈回来的信息都是：
别管什么十万二十万的递增，直接来个一百五十万！
最简单的分发道理就是各省三万打底，这就百把万了。
然后发达大省再添三五万，绝对能卖光！
因为所有人已经看见，有个家伙被捧红了。
第579章、好多的钱，迷花了眼
王峰。
其实准确的说是红了一堆人。
但王峰绝对是占据半壁火红的那种拉开了距离。
所有滚社的乐队都在讨论分析，到底是他运气好还是实力足。
老大真的太有眼力了。
当年好像在他什么都不是的时候，就说过他一定会大红大紫吧？
首先是王峰头上没人压他。
自从第一期音乐报上市的时候，正好荆小强和曹菲的专辑开始在国内销售。
荆小强提出不许在排行榜上提他和曹菲的名字。
结果收到无数读者的愤怒来信，质疑为什么没有荆小强的歌。
这肯定影响到了《音乐报》排行榜的公正性。
连荆小强都没有的歌曲排行榜，能算榜单？
第二期就不得不在头版角落开了个小窗“鉴于本报是荆小强同志全力推动资助发行的专业报刊，旨在推广全国音乐爱好者云云……，为避免影响公正性，荆小强同志特此声明不参加任何本报音乐榜单，特此说明”。
是啊，荆小强的专辑，还需要宣传吗？
他和曹菲的鸳鸯碟专辑，hk卖99港币，国内还是磁带版，15.9！
良心价有没有？！
两盒磁带哦！
音像出版社都忍不住在海报上这么宣传了，hk原版99港币的全新专辑，只卖15.9元！
不买这个买盗版，都对不起荆小强的苦心！
卖得好，跟音乐报都没关系。
所以真的从第一期开始，荆小强都不怎么出现在音乐报上，不光排行榜没有，内容里面也尽量不出现这仨字。
毕竟他都是出现在各种国家大报跟砖儿台新闻上的人物，真的没必要把这个音乐报搞得像个歌功颂德的私人自留地。
很丢人的。
这已经成了整个报社的不成文规定。
于是王峰就成了在音乐报前四期出现最多的人。
因为他的歌超级多，谁投稿都不如他量大。
而最最最关键在于他恰好写了一系列关于鹏圳打工厂的歌曲。
就类似他后来应该写的《秋天里》、《平京平京》这类歌曲风格。
过去一年多时间，在荆小强要求下，他背着吉他在沪海、平京，以及跟随去过很多城市转悠体验生活。
把他原来创作里面有点矫情的嘶吼洗了个干净。
真正体会到了艺术创作来源于生活，又要高于生活的金科玉律。
其中迅速被传唱开来的《流水线》，在第一期就被放在了优秀歌曲选登的版面第一首。
应该说十六版的《音乐报》拿了六版选登滚社为主的歌曲。
能登上的都挺不错，基本都能在全国传唱开。
但立刻就被王峰这首歌拉开了距离。
“我在这大都市里游牧，虽然也是牛马，却呼吸不到新鲜的空气……
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但我依旧站在这里，不会有半点哭泣……
这就是生活的真谛……
哪怕跟我的梦想有一万万光年的距离……”
“我依旧会朝着你走去
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所有其他滚社成员的作品，终究还是大学生的角度。
无论是校园民谣、爱情歌曲，又或者摇滚嘶吼。
都没他这种沉浸到第一线去体验过的真实。
用他自己在鹏圳电子厂去体验过的生活，早上七点多起床。
八点开工，八点收工的流水线生活。
机械单调的工作完毕之后整个脑子都是麻木的，回去就想倒头睡，没有午休，吃饭十分钟，没有摸鱼，没有任何尊严，更没有梦想。
刚开始他的感受是，学习不努力，贪玩好耍，活该进工厂这么累。
如果让这种简单机械的工作，跟高知识文化岗位薪资一样，工作时间一样，强度一样，怎么对得起那些寒窗苦读的莘莘学子十年勤劳？
勤劳积极的人终会优秀，好逸恶劳的人抱怨悲观，越混越惨不是活该吗。
可十天半个月的体验下来，才了解到这工厂里的大多数人都来自农村，压根儿就没有获得良好教育的条件。
他们当中大部分人连尊严、梦想这些字眼都从未想过，只会老老实实的打工攒钱，把自己尽量压抑得像机器一样。
那么歌声到底应该给他们带来什么？
是烘托煽动愤怒吗？
是鄙夷嘲讽怜悯吗？
到底应该站在什么样的角度阐述音乐的抚慰？
王峰的确聪明，他跟在荆小强身边时间那么长，充分体会到荆小强那些温和向善的鼓励风格。
用到自己的创作里。
后来他这首歌被评价为开创了新时代的“现实主义通俗歌曲风格”！
刚刚在沪海音乐学院声乐系美通一体化专业当委培生的他，已经开创了风格！
只要看过这首歌印刷在报纸上的词曲，那种无比真实的打工人感受，都会让人忍不住会哼唱。
自然又想去找他的磁带听听这首歌。
没有。
但刚刚好，王峰之前跟荆小强去焦盆，在那边录了张专辑，还收了焦盆人三万美元的版税，回来直接用母碟在国内发行，从封面设计到音响效果都是nhk乐团那边一手包办。
音质、效果都远超内地当前水准。
哪怕没有这一系列的工厂歌曲，但他的风格在那摆着的。
能上nhk的专辑，更是过去一年多数百首创作歌曲里面的精品。
一下就爆了。
超过一百二十万张的销量。
瞬间把所有滚社专辑甩了个老远。
也就荆小强这次的三百多万张专辑能超过他。
总之在很多音像店，都是把荆小强、王峰、黑仔他们的海报挂在最显眼的地方。
从打动人心的那种感同身受来说，只有黑仔他们的《海阔天空》能跟《流水线》媲美。
荆小强的《这世界那么多人》感触度都小资了点。
套用后世的话来说，《流水线》下沉到了听众基数最大的那一层。
在听惯了各种官方颂歌的时代，忽然出现这样一首真实的歌曲。
这里又不得不提到何炯炯，作为报社兼职社长，他在第一期发现这首歌爆红，获得了大量观众来信之后，就迅速联络王峰录了样带单曲。
然后复制了很多盘，通过他正在建立的音乐广播联盟，包括全国各地滚社协助，把磁带送到各地电台。
买不到专辑，起码能在广播上听到这首歌曲。
这是其他任何歌星都做不到的局面，连荆小强都没享受过。
所以这一切，都助长了王峰那张专辑的销量。
光是这一波，他就拿了四百多万！