我真不想跟神仙打架 第1232节
技艺和品味都在水准之上！
但电影专家、音乐内行马上又皱眉，这是什么，近三十年前的老歌曲……
没错，起奏旋律是《what is a youth》（青春是什么）。
好莱坞最顶级的音乐大佬，近三十年前为电影《罗密欧与朱丽叶》写的主题曲，人家更著名的作品是《教父》系列配乐。
差不多是好莱坞总统山的级别。
你弹这个什么意思。
致敬吗？
可前奏只有那么淡淡的几个音符，就开始吟唱，充满磁性又略带沙哑的慵懒嗓音：
“蓝绣球花
旧钞冰冷
柔顺羊绒
古龙香水
耀眼日光
车水马龙
落日光辉穿透藤蔓
花样年华仿似昨日
……”
整个现场，瞬间炸了！
然后又瞬间寂静，只有好多地方传来那种难以抑制的感叹语气词！
却又被身边人摁住鄙夷不要打扰倾听！
旋律经典，几乎每个电影人都听过这首著名的电影主题曲。
但万万没想到这位“才华横溢”的音乐家，竟然现场把这首歌的歌词改了……
仔细听其实旋律也改了，只是利用了原曲最开始那段著名的旋律引入这种意境。
因为原曲是：
“何谓青春？浮躁的火，
何谓少女？冷若冰霜，激情暗掩，
年华如此变迁。
玫瑰会盛开，然后会凋萎，
如同那少年，如同那最美丽的女郎
当缘分降临那朵盛开的甜蜜笑容
让我从此沐浴在爱河之中
……”
察觉到这种意境上的区别没？
六十年代的原作，表达的是爱情，青年炽热又不怎么成熟，爱即全世界的那种疯狂情感。
可荆小强仿佛“随口唱来”的是人世间，充满了对人性洞悉的那种旁观。
华人甚至能立刻在脑海里浮现出“枯藤老树昏鸦，古道西风瘦马”的沧桑画面感！
欧美人却感受到的是午后阳光倾斜，窗沿上趴着家养的老猫，琥珀色的葡萄酒顺着杯沿慢慢旋转沉淀，最终化成一幅十八世纪浓墨重彩的油画。
哪怕同一首歌，荆小强这种技巧拉满的高手演绎，举手投足间都让人享受。
带足了慵懒的唱腔：
“身处何方
去向何方
仲夏之夜
早已逝去
记忆中女孩的容颜，模糊不清
当年曾与她坐拥薪乡城的繁华
……”
就如同慢放了的纸醉金迷镜头，又好像带着划痕的胶片闪过每个人的记忆。
繁华已逝去，旧日不可寻。
只有足够丰富的人生经历跟沉淀，才有这样呓语般的喃喃回忆：
“青春岁月
于心底深处燃烧
日落晚霞，僻静小镇
我已回不去那段旧时光
若我风采无限，你是否依然爱我
你可曾透过美丽，触摸我的内心
……”
这首来自二十年后的《old money》，透着股浓厚的北美旧世陈梦气息。
现场的电影人们陶醉。
用他们熟悉的曲调，却唱出完全不一样的意境。
简直美妙。
乐团用轻柔的和弦来伴随钢琴旋律，但能听见的只有人声。
仿佛有种魔力的嗓音。
奥斯卡颁奖典礼本来就在剧院，对荆小强这种歌剧选手简直绝配，不需要任何麦克风音箱传递。
回荡在声学殿堂的音波把那种“纯真的抑郁，洁净的放荡，即刻的深情”演绎到极致！
这三句看似矛盾却精髓的形容，是杰斐逊后来主持操刀的评价主题。
而这天籁之音，也随着现代电视传播传遍世界……
奥斯卡颁奖典礼就是从五十年代卖出电视转播权才真正的财务自由名声大噪，更可以不看各大电影公司的脸色独立自主的青睐艺术性。
到九十年代更发展成了收视率数千万的黄金档。
现在整个北美的观众都只会惊叹，罗伯特的歌真是名不虚传！
他就像个土生土长的花旗人一样，太懂我们的情怀了！
本来成玉玲像个女班长一样，带着童靴们在庄园看着巨大的背投电视，曹菲又在发展麻协成员。
从听见屏幕上时不时拿荆小强调侃，大家不由自主的转头留意，叉麻将的速率也基本停下来。
等看见荆小强在一片掌声中上台，大家不约而同的都坐到电视前。
中森默默的把电视机音量调到最大，让这种看似纸醉金迷的美妙，却充满无处寄寻的沉重歌声，回荡在宽广的几百平米大客厅里。
曹菲都忍不住轻轻打拍子了，汪茜背靠在落地玻璃上眯着眼，体会歌声中的心灵悸动，慢慢如芦苇般随节奏摇晃。
这才是艺术家该有的反应。
不像陆曦这傻子，只会看得垂涎欲滴的粉丝样。
陈薇羽本来是陪着莫塞娅过来市区酒店的总统豪华套房，白天看荆小强跟各方开商务会，晚点等着一起回家，这会儿也陶醉。
只有来欣赏洛杉矶夜景和奥斯卡广告牌的白莲婷，拼命抗拒这种迷恋：“介都是嘛，又是哪个薪乡城姑娘给他留下了念想，我没听错这词儿吧。”
莫塞娅还要问陈薇羽翻译，简直难以理解，这种时候你居然在乎这个！
以他现在的地位，我们每个部落都恨不得把最美的姑娘献给他！
的确，单凭这歌声，无数女观众都想给罗伯特生猴子。
况且能唱这样的歌，还是百亿富豪！
也只此一曲，荆小强就奠定了在好莱坞的艺术家地位。
就像奥斯卡金像奖一直标榜的那样，颁奖典礼是一场歌颂工匠、艺术、科学以及电影制作合作本质的盛会，这也是花旗电影艺术与科学学院（ampas）的使命所在。
荆小强这种从古典音乐歌剧的学院派来电影界唱唱，简直就是艺术扶贫，降维打击。
市场份额萎缩但逼格永存的古典音乐界肯定要狂吹特吹罗伯特征服了奥斯卡，奥斯卡也要沾沾自喜罗伯特让电影金曲上升到了新的高度。
因为当荆小强唱完起身说想把这首歌放到《了不起的盖茨比》电影里，全场都想来共同参与！
第1285章、流弊的人永远流弊
其实荆小强就是懒。
都懒得再去想新的蛊惑点，把对大都会歌剧院的套路再用一遍。
果然屡试不爽。
让整个电影界都兴致勃勃。
毕竟这部花旗文化史上的丰碑，已经两次搬上银幕，上回是六十年代，这次又可以拍出点什么新花样了吗。
在奥斯卡颁奖典礼上，宣传一部新戏的筹备，这绝对也是空前绝后的流量。
当然也彻底把《太平轮》的热度拉满。
作为编剧，荆小强被留在台上，听老前辈宣布了最佳外语片是《太平轮》的时候，所有人都觉得实至名归。 ↑返回顶部↑
但电影专家、音乐内行马上又皱眉，这是什么，近三十年前的老歌曲……
没错，起奏旋律是《what is a youth》（青春是什么）。
好莱坞最顶级的音乐大佬，近三十年前为电影《罗密欧与朱丽叶》写的主题曲，人家更著名的作品是《教父》系列配乐。
差不多是好莱坞总统山的级别。
你弹这个什么意思。
致敬吗？
可前奏只有那么淡淡的几个音符，就开始吟唱，充满磁性又略带沙哑的慵懒嗓音：
“蓝绣球花
旧钞冰冷
柔顺羊绒
古龙香水
耀眼日光
车水马龙
落日光辉穿透藤蔓
花样年华仿似昨日
……”
整个现场，瞬间炸了！
然后又瞬间寂静，只有好多地方传来那种难以抑制的感叹语气词！
却又被身边人摁住鄙夷不要打扰倾听！
旋律经典，几乎每个电影人都听过这首著名的电影主题曲。
但万万没想到这位“才华横溢”的音乐家，竟然现场把这首歌的歌词改了……
仔细听其实旋律也改了，只是利用了原曲最开始那段著名的旋律引入这种意境。
因为原曲是：
“何谓青春？浮躁的火，
何谓少女？冷若冰霜，激情暗掩，
年华如此变迁。
玫瑰会盛开，然后会凋萎，
如同那少年，如同那最美丽的女郎
当缘分降临那朵盛开的甜蜜笑容
让我从此沐浴在爱河之中
……”
察觉到这种意境上的区别没？
六十年代的原作，表达的是爱情，青年炽热又不怎么成熟，爱即全世界的那种疯狂情感。
可荆小强仿佛“随口唱来”的是人世间，充满了对人性洞悉的那种旁观。
华人甚至能立刻在脑海里浮现出“枯藤老树昏鸦，古道西风瘦马”的沧桑画面感！
欧美人却感受到的是午后阳光倾斜，窗沿上趴着家养的老猫，琥珀色的葡萄酒顺着杯沿慢慢旋转沉淀，最终化成一幅十八世纪浓墨重彩的油画。
哪怕同一首歌，荆小强这种技巧拉满的高手演绎，举手投足间都让人享受。
带足了慵懒的唱腔：
“身处何方
去向何方
仲夏之夜
早已逝去
记忆中女孩的容颜，模糊不清
当年曾与她坐拥薪乡城的繁华
……”
就如同慢放了的纸醉金迷镜头，又好像带着划痕的胶片闪过每个人的记忆。
繁华已逝去，旧日不可寻。
只有足够丰富的人生经历跟沉淀，才有这样呓语般的喃喃回忆：
“青春岁月
于心底深处燃烧
日落晚霞，僻静小镇
我已回不去那段旧时光
若我风采无限，你是否依然爱我
你可曾透过美丽，触摸我的内心
……”
这首来自二十年后的《old money》，透着股浓厚的北美旧世陈梦气息。
现场的电影人们陶醉。
用他们熟悉的曲调，却唱出完全不一样的意境。
简直美妙。
乐团用轻柔的和弦来伴随钢琴旋律，但能听见的只有人声。
仿佛有种魔力的嗓音。
奥斯卡颁奖典礼本来就在剧院，对荆小强这种歌剧选手简直绝配，不需要任何麦克风音箱传递。
回荡在声学殿堂的音波把那种“纯真的抑郁，洁净的放荡，即刻的深情”演绎到极致！
这三句看似矛盾却精髓的形容，是杰斐逊后来主持操刀的评价主题。
而这天籁之音，也随着现代电视传播传遍世界……
奥斯卡颁奖典礼就是从五十年代卖出电视转播权才真正的财务自由名声大噪，更可以不看各大电影公司的脸色独立自主的青睐艺术性。
到九十年代更发展成了收视率数千万的黄金档。
现在整个北美的观众都只会惊叹，罗伯特的歌真是名不虚传！
他就像个土生土长的花旗人一样，太懂我们的情怀了！
本来成玉玲像个女班长一样，带着童靴们在庄园看着巨大的背投电视，曹菲又在发展麻协成员。
从听见屏幕上时不时拿荆小强调侃，大家不由自主的转头留意，叉麻将的速率也基本停下来。
等看见荆小强在一片掌声中上台，大家不约而同的都坐到电视前。
中森默默的把电视机音量调到最大，让这种看似纸醉金迷的美妙，却充满无处寄寻的沉重歌声，回荡在宽广的几百平米大客厅里。
曹菲都忍不住轻轻打拍子了，汪茜背靠在落地玻璃上眯着眼，体会歌声中的心灵悸动，慢慢如芦苇般随节奏摇晃。
这才是艺术家该有的反应。
不像陆曦这傻子，只会看得垂涎欲滴的粉丝样。
陈薇羽本来是陪着莫塞娅过来市区酒店的总统豪华套房，白天看荆小强跟各方开商务会，晚点等着一起回家，这会儿也陶醉。
只有来欣赏洛杉矶夜景和奥斯卡广告牌的白莲婷，拼命抗拒这种迷恋：“介都是嘛，又是哪个薪乡城姑娘给他留下了念想，我没听错这词儿吧。”
莫塞娅还要问陈薇羽翻译，简直难以理解，这种时候你居然在乎这个！
以他现在的地位，我们每个部落都恨不得把最美的姑娘献给他！
的确，单凭这歌声，无数女观众都想给罗伯特生猴子。
况且能唱这样的歌，还是百亿富豪！
也只此一曲，荆小强就奠定了在好莱坞的艺术家地位。
就像奥斯卡金像奖一直标榜的那样，颁奖典礼是一场歌颂工匠、艺术、科学以及电影制作合作本质的盛会，这也是花旗电影艺术与科学学院（ampas）的使命所在。
荆小强这种从古典音乐歌剧的学院派来电影界唱唱，简直就是艺术扶贫，降维打击。
市场份额萎缩但逼格永存的古典音乐界肯定要狂吹特吹罗伯特征服了奥斯卡，奥斯卡也要沾沾自喜罗伯特让电影金曲上升到了新的高度。
因为当荆小强唱完起身说想把这首歌放到《了不起的盖茨比》电影里，全场都想来共同参与！
第1285章、流弊的人永远流弊
其实荆小强就是懒。
都懒得再去想新的蛊惑点，把对大都会歌剧院的套路再用一遍。
果然屡试不爽。
让整个电影界都兴致勃勃。
毕竟这部花旗文化史上的丰碑，已经两次搬上银幕，上回是六十年代，这次又可以拍出点什么新花样了吗。
在奥斯卡颁奖典礼上，宣传一部新戏的筹备，这绝对也是空前绝后的流量。
当然也彻底把《太平轮》的热度拉满。
作为编剧，荆小强被留在台上，听老前辈宣布了最佳外语片是《太平轮》的时候，所有人都觉得实至名归。 ↑返回顶部↑
技艺和品味都在水准之上！
但电影专家、音乐内行马上又皱眉，这是什么，近三十年前的老歌曲……
没错，起奏旋律是《what is a youth》（青春是什么）。
好莱坞最顶级的音乐大佬，近三十年前为电影《罗密欧与朱丽叶》写的主题曲，人家更著名的作品是《教父》系列配乐。
差不多是好莱坞总统山的级别。
你弹这个什么意思。
致敬吗？
可前奏只有那么淡淡的几个音符，就开始吟唱，充满磁性又略带沙哑的慵懒嗓音：
“蓝绣球花
旧钞冰冷
柔顺羊绒
古龙香水
耀眼日光
车水马龙
落日光辉穿透藤蔓
花样年华仿似昨日
……”
整个现场，瞬间炸了！
然后又瞬间寂静，只有好多地方传来那种难以抑制的感叹语气词！
却又被身边人摁住鄙夷不要打扰倾听！
旋律经典，几乎每个电影人都听过这首著名的电影主题曲。
但万万没想到这位“才华横溢”的音乐家，竟然现场把这首歌的歌词改了……
仔细听其实旋律也改了，只是利用了原曲最开始那段著名的旋律引入这种意境。
因为原曲是：
“何谓青春？浮躁的火，
何谓少女？冷若冰霜，激情暗掩，
年华如此变迁。
玫瑰会盛开，然后会凋萎，
如同那少年，如同那最美丽的女郎
当缘分降临那朵盛开的甜蜜笑容
让我从此沐浴在爱河之中
……”
察觉到这种意境上的区别没？
六十年代的原作，表达的是爱情，青年炽热又不怎么成熟，爱即全世界的那种疯狂情感。
可荆小强仿佛“随口唱来”的是人世间，充满了对人性洞悉的那种旁观。
华人甚至能立刻在脑海里浮现出“枯藤老树昏鸦，古道西风瘦马”的沧桑画面感！
欧美人却感受到的是午后阳光倾斜，窗沿上趴着家养的老猫，琥珀色的葡萄酒顺着杯沿慢慢旋转沉淀，最终化成一幅十八世纪浓墨重彩的油画。
哪怕同一首歌，荆小强这种技巧拉满的高手演绎，举手投足间都让人享受。
带足了慵懒的唱腔：
“身处何方
去向何方
仲夏之夜
早已逝去
记忆中女孩的容颜，模糊不清
当年曾与她坐拥薪乡城的繁华
……”
就如同慢放了的纸醉金迷镜头，又好像带着划痕的胶片闪过每个人的记忆。
繁华已逝去，旧日不可寻。
只有足够丰富的人生经历跟沉淀，才有这样呓语般的喃喃回忆：
“青春岁月
于心底深处燃烧
日落晚霞，僻静小镇
我已回不去那段旧时光
若我风采无限，你是否依然爱我
你可曾透过美丽，触摸我的内心
……”
这首来自二十年后的《old money》，透着股浓厚的北美旧世陈梦气息。
现场的电影人们陶醉。
用他们熟悉的曲调，却唱出完全不一样的意境。
简直美妙。
乐团用轻柔的和弦来伴随钢琴旋律，但能听见的只有人声。
仿佛有种魔力的嗓音。
奥斯卡颁奖典礼本来就在剧院，对荆小强这种歌剧选手简直绝配，不需要任何麦克风音箱传递。
回荡在声学殿堂的音波把那种“纯真的抑郁，洁净的放荡，即刻的深情”演绎到极致！
这三句看似矛盾却精髓的形容，是杰斐逊后来主持操刀的评价主题。
而这天籁之音，也随着现代电视传播传遍世界……
奥斯卡颁奖典礼就是从五十年代卖出电视转播权才真正的财务自由名声大噪，更可以不看各大电影公司的脸色独立自主的青睐艺术性。
到九十年代更发展成了收视率数千万的黄金档。
现在整个北美的观众都只会惊叹，罗伯特的歌真是名不虚传！
他就像个土生土长的花旗人一样，太懂我们的情怀了！
本来成玉玲像个女班长一样，带着童靴们在庄园看着巨大的背投电视，曹菲又在发展麻协成员。
从听见屏幕上时不时拿荆小强调侃，大家不由自主的转头留意，叉麻将的速率也基本停下来。
等看见荆小强在一片掌声中上台，大家不约而同的都坐到电视前。
中森默默的把电视机音量调到最大，让这种看似纸醉金迷的美妙，却充满无处寄寻的沉重歌声，回荡在宽广的几百平米大客厅里。
曹菲都忍不住轻轻打拍子了，汪茜背靠在落地玻璃上眯着眼，体会歌声中的心灵悸动，慢慢如芦苇般随节奏摇晃。
这才是艺术家该有的反应。
不像陆曦这傻子，只会看得垂涎欲滴的粉丝样。
陈薇羽本来是陪着莫塞娅过来市区酒店的总统豪华套房，白天看荆小强跟各方开商务会，晚点等着一起回家，这会儿也陶醉。
只有来欣赏洛杉矶夜景和奥斯卡广告牌的白莲婷，拼命抗拒这种迷恋：“介都是嘛，又是哪个薪乡城姑娘给他留下了念想，我没听错这词儿吧。”
莫塞娅还要问陈薇羽翻译，简直难以理解，这种时候你居然在乎这个！
以他现在的地位，我们每个部落都恨不得把最美的姑娘献给他！
的确，单凭这歌声，无数女观众都想给罗伯特生猴子。
况且能唱这样的歌，还是百亿富豪！
也只此一曲，荆小强就奠定了在好莱坞的艺术家地位。
就像奥斯卡金像奖一直标榜的那样，颁奖典礼是一场歌颂工匠、艺术、科学以及电影制作合作本质的盛会，这也是花旗电影艺术与科学学院（ampas）的使命所在。
荆小强这种从古典音乐歌剧的学院派来电影界唱唱，简直就是艺术扶贫，降维打击。
市场份额萎缩但逼格永存的古典音乐界肯定要狂吹特吹罗伯特征服了奥斯卡，奥斯卡也要沾沾自喜罗伯特让电影金曲上升到了新的高度。
因为当荆小强唱完起身说想把这首歌放到《了不起的盖茨比》电影里，全场都想来共同参与！
第1285章、流弊的人永远流弊
其实荆小强就是懒。
都懒得再去想新的蛊惑点，把对大都会歌剧院的套路再用一遍。
果然屡试不爽。
让整个电影界都兴致勃勃。
毕竟这部花旗文化史上的丰碑，已经两次搬上银幕，上回是六十年代，这次又可以拍出点什么新花样了吗。
在奥斯卡颁奖典礼上，宣传一部新戏的筹备，这绝对也是空前绝后的流量。
当然也彻底把《太平轮》的热度拉满。
作为编剧，荆小强被留在台上，听老前辈宣布了最佳外语片是《太平轮》的时候，所有人都觉得实至名归。
但电影专家、音乐内行马上又皱眉，这是什么，近三十年前的老歌曲……
没错，起奏旋律是《what is a youth》（青春是什么）。
好莱坞最顶级的音乐大佬，近三十年前为电影《罗密欧与朱丽叶》写的主题曲，人家更著名的作品是《教父》系列配乐。
差不多是好莱坞总统山的级别。
你弹这个什么意思。
致敬吗？
可前奏只有那么淡淡的几个音符，就开始吟唱，充满磁性又略带沙哑的慵懒嗓音：
“蓝绣球花
旧钞冰冷
柔顺羊绒
古龙香水
耀眼日光
车水马龙
落日光辉穿透藤蔓
花样年华仿似昨日
……”
整个现场，瞬间炸了！
然后又瞬间寂静，只有好多地方传来那种难以抑制的感叹语气词！
却又被身边人摁住鄙夷不要打扰倾听！
旋律经典，几乎每个电影人都听过这首著名的电影主题曲。
但万万没想到这位“才华横溢”的音乐家，竟然现场把这首歌的歌词改了……
仔细听其实旋律也改了，只是利用了原曲最开始那段著名的旋律引入这种意境。
因为原曲是：
“何谓青春？浮躁的火，
何谓少女？冷若冰霜，激情暗掩，
年华如此变迁。
玫瑰会盛开，然后会凋萎，
如同那少年，如同那最美丽的女郎
当缘分降临那朵盛开的甜蜜笑容
让我从此沐浴在爱河之中
……”
察觉到这种意境上的区别没？
六十年代的原作，表达的是爱情，青年炽热又不怎么成熟，爱即全世界的那种疯狂情感。
可荆小强仿佛“随口唱来”的是人世间，充满了对人性洞悉的那种旁观。
华人甚至能立刻在脑海里浮现出“枯藤老树昏鸦，古道西风瘦马”的沧桑画面感！
欧美人却感受到的是午后阳光倾斜，窗沿上趴着家养的老猫，琥珀色的葡萄酒顺着杯沿慢慢旋转沉淀，最终化成一幅十八世纪浓墨重彩的油画。
哪怕同一首歌，荆小强这种技巧拉满的高手演绎，举手投足间都让人享受。
带足了慵懒的唱腔：
“身处何方
去向何方
仲夏之夜
早已逝去
记忆中女孩的容颜，模糊不清
当年曾与她坐拥薪乡城的繁华
……”
就如同慢放了的纸醉金迷镜头，又好像带着划痕的胶片闪过每个人的记忆。
繁华已逝去，旧日不可寻。
只有足够丰富的人生经历跟沉淀，才有这样呓语般的喃喃回忆：
“青春岁月
于心底深处燃烧
日落晚霞，僻静小镇
我已回不去那段旧时光
若我风采无限，你是否依然爱我
你可曾透过美丽，触摸我的内心
……”
这首来自二十年后的《old money》，透着股浓厚的北美旧世陈梦气息。
现场的电影人们陶醉。
用他们熟悉的曲调，却唱出完全不一样的意境。
简直美妙。
乐团用轻柔的和弦来伴随钢琴旋律，但能听见的只有人声。
仿佛有种魔力的嗓音。
奥斯卡颁奖典礼本来就在剧院，对荆小强这种歌剧选手简直绝配，不需要任何麦克风音箱传递。
回荡在声学殿堂的音波把那种“纯真的抑郁，洁净的放荡，即刻的深情”演绎到极致！
这三句看似矛盾却精髓的形容，是杰斐逊后来主持操刀的评价主题。
而这天籁之音，也随着现代电视传播传遍世界……
奥斯卡颁奖典礼就是从五十年代卖出电视转播权才真正的财务自由名声大噪，更可以不看各大电影公司的脸色独立自主的青睐艺术性。
到九十年代更发展成了收视率数千万的黄金档。
现在整个北美的观众都只会惊叹，罗伯特的歌真是名不虚传！
他就像个土生土长的花旗人一样，太懂我们的情怀了！
本来成玉玲像个女班长一样，带着童靴们在庄园看着巨大的背投电视，曹菲又在发展麻协成员。
从听见屏幕上时不时拿荆小强调侃，大家不由自主的转头留意，叉麻将的速率也基本停下来。
等看见荆小强在一片掌声中上台，大家不约而同的都坐到电视前。
中森默默的把电视机音量调到最大，让这种看似纸醉金迷的美妙，却充满无处寄寻的沉重歌声，回荡在宽广的几百平米大客厅里。
曹菲都忍不住轻轻打拍子了，汪茜背靠在落地玻璃上眯着眼，体会歌声中的心灵悸动，慢慢如芦苇般随节奏摇晃。
这才是艺术家该有的反应。
不像陆曦这傻子，只会看得垂涎欲滴的粉丝样。
陈薇羽本来是陪着莫塞娅过来市区酒店的总统豪华套房，白天看荆小强跟各方开商务会，晚点等着一起回家，这会儿也陶醉。
只有来欣赏洛杉矶夜景和奥斯卡广告牌的白莲婷，拼命抗拒这种迷恋：“介都是嘛，又是哪个薪乡城姑娘给他留下了念想，我没听错这词儿吧。”
莫塞娅还要问陈薇羽翻译，简直难以理解，这种时候你居然在乎这个！
以他现在的地位，我们每个部落都恨不得把最美的姑娘献给他！
的确，单凭这歌声，无数女观众都想给罗伯特生猴子。
况且能唱这样的歌，还是百亿富豪！
也只此一曲，荆小强就奠定了在好莱坞的艺术家地位。
就像奥斯卡金像奖一直标榜的那样，颁奖典礼是一场歌颂工匠、艺术、科学以及电影制作合作本质的盛会，这也是花旗电影艺术与科学学院（ampas）的使命所在。
荆小强这种从古典音乐歌剧的学院派来电影界唱唱，简直就是艺术扶贫，降维打击。
市场份额萎缩但逼格永存的古典音乐界肯定要狂吹特吹罗伯特征服了奥斯卡，奥斯卡也要沾沾自喜罗伯特让电影金曲上升到了新的高度。
因为当荆小强唱完起身说想把这首歌放到《了不起的盖茨比》电影里，全场都想来共同参与！
第1285章、流弊的人永远流弊
其实荆小强就是懒。
都懒得再去想新的蛊惑点，把对大都会歌剧院的套路再用一遍。
果然屡试不爽。
让整个电影界都兴致勃勃。
毕竟这部花旗文化史上的丰碑，已经两次搬上银幕，上回是六十年代，这次又可以拍出点什么新花样了吗。
在奥斯卡颁奖典礼上，宣传一部新戏的筹备，这绝对也是空前绝后的流量。
当然也彻底把《太平轮》的热度拉满。
作为编剧，荆小强被留在台上，听老前辈宣布了最佳外语片是《太平轮》的时候，所有人都觉得实至名归。