第768节
或许有一天，自己老了，即将死去的时候，也会这么释然地看着女儿，让她继承自己的一切吧……
等等，不可能的，你想什么呢蒋明初，你女儿是个音痴！
她永远也不可能继承你的衣钵，她在你老的快死了，但觉得自己还能抢救一下的时候，再气一气你，把你气死倒是有可能……
蒋明初抬头看着天花板，听着《牵星》，又感动，又无奈。
如果说《牵星》是无畏和传承。
那么《拾星》说的就是牵绊与抗争。
这个世界上，没有什么比家人的牵绊更重要。
也没有什么比中国人，更懂得抗争。
这世界上，又有谁能说出“王侯将相宁有种乎”这样的话？
这个国家，看起来温和，不会张牙舞爪。
但北方的铁蹄征服不了它。
列强的枪炮征服不了它。
金融的霸权也征服不了它。
它总会以自己的方式，卷土重来。
以五千年之沧桑，依然能够一次次浴火重生。
每一次重生，都以壮士断臂的决心，砍掉沉疴，重新发轫。
这首歌，就算是剥离了海盗的背景，如此听来，依然那么的震撼人心。
在那近乎凄厉的副歌背后，是无尽的决心与力量。
正如那mv里的孩子。
尽管那时候的它如此的弱小，但他终归会成长起来。
当初这首歌火爆的时候，全世界都在宣传这么一首歌重创了东南亚的海盗，甚至重塑了海运秩序。
但此时此刻，剥离掉这一切，这首歌依然如此优秀。
谷小白重新发布的三首歌，给了人一个机会，重新思索这三首歌的主题。
重新思索它背后的东西。
再然后，就是第三首歌《归乡》了。
以蒋明初专业背景的身份，其实他觉得这第三首歌，是最赞的。
同一个旋律的不断复用，却是一层层推进，一层层递进，不论是谷小白对声音的处理，还是对编曲的处理，都绝对是令人叹为观止的。
这首歌真的已经不能算是流行歌曲，而是艺术歌曲的行列了。
一层层递进的情绪，显示着谷小白对情绪的处理，已臻化境。
简单说，这是一首以蒋明初的专业素养，依然觉得可以吹爆的歌！
而这首歌的主题，是思念与归乡。
但它讲诉的方式，却是从另外一个角度。
唱歌的人，是在船上远行的人儿。
歌词的内容，却是家乡的人，在思念远行的人。
这就形成了一个loop。
我念故人思啼血。
远行的人，在思念故土的时候，忍不住想到家里的人，又想到家里的人该是如何思念自己，就更加伤神。
从来没有什么人，像中国人这么眷恋故土，思乡是从古自今的诗词歌赋里，永远的主题。
诗人已经念诵了无数遍，却永远也念不腻。
这是对故土深深的眷恋啊……
这么多年来，不论中国人去往何处，可一旦老了，最期盼的就是魂归故里，落叶归根。
此时此刻，家财万贯，权势滔天，似乎也比不过故土的一瓢水，一捧土。
当《归乡》最后那欢欣鼓舞的最后一段落下。
安静了几秒钟。
下一秒，最后一段，三部曲的第四部，终于响起。
第820章 乘风破浪的挽歌
一片安静中，终于又有声音响起。
似乎是海浪的声音，又像是喧闹的声音，带着一点点的沙沙声，不知道是录音条件不好，还是刻意如此。
然后，哀婉的旋律响起。
还是《归乡》的旋律！
只是，这一次的编曲，再次回到了最初的，最简单的那种编曲。
只有钟声在敲响。
然后低沉的歌声响起。
“窗外的野蔷薇
早已开满墙
远行的人啊
何时归故乡
何时归故乡……”
无数的声音，一个又一个加入。
高的，低的，亮的，哑的。
他们一遍又一遍地唱着最后一句：
“何时归故乡……
何时归故乡……
何时归故乡……
何时归故乡……”
声音低沉、肃穆，带着颤动人心的力量。
那一瞬间，蒋明初猛然坐直。
这是挽歌！
最后，这是一曲挽歌！
在《归乡》那激情豪迈，而又充满喜悦的最后一段之后。
其实一切并没有结束！
他们终于回来了。
但是此行已经一去经年。
所有人都回来了吗？
没有回来的人，他们又在哪里？
有人记得他们吗？
有人思念他们吗？
有人为他们写下一曲挽歌吗？
而这两千多年来，无数的人前仆后继地去往海外。
他们像是顽强的野草一样，在海外扎根、生存、繁衍生息。
以一己之力，哺育了整个东方文明。
但是当他们老了，他们再没有办法航行的时候。
他们该怎么办？
这么多年，无数的人思念着故乡。
但他们却最终没有能回到故乡！
这一刻，蒋明初的眼前浮现的，是《牵星》里，那位将宁愿与大船一起沉没，却不肯踏上异乡土地的老人。或许，他宁愿死，也要死在这艘船上，至少这艘船是故土的一部分。
这一刻，蒋明初眼前浮现的，是带着全家终于在异乡站稳脚跟，却客死异乡的父亲。在临死之前，他到底在想什么？有没有想到遥远的彼岸，等待自己归去的父老。
这一刻，蒋明初眼前浮现的，是千千万万不知名的，凝望着家乡却终归无法回去的魂魄。
他们的思念，像是一股无形的力量，此时此刻，徘徊在每一个聆听这首歌的人的心底。
徘徊在这低沉的歌声之上。
徘徊在这深沉的夜色万家灯火之上。
徘徊在这世界的每一个角落。
他们不该被遗忘，也不曾被遗忘。
今日今时，有一个少年，用自己的歌声，唤起了这一切的思绪。
蒋明初极少因为听歌而表露感情。
因为听歌对他来说是职业，他听歌的时候，听的不是这首歌，而是发声、情感处理、旋律、和弦走向、编曲风格……
但此时此刻，蒋明初却觉得自己已经无法再用理智的心态去分析这首歌。 ↑返回顶部↑
等等，不可能的，你想什么呢蒋明初，你女儿是个音痴！
她永远也不可能继承你的衣钵，她在你老的快死了，但觉得自己还能抢救一下的时候，再气一气你，把你气死倒是有可能……
蒋明初抬头看着天花板，听着《牵星》，又感动，又无奈。
如果说《牵星》是无畏和传承。
那么《拾星》说的就是牵绊与抗争。
这个世界上，没有什么比家人的牵绊更重要。
也没有什么比中国人，更懂得抗争。
这世界上，又有谁能说出“王侯将相宁有种乎”这样的话？
这个国家，看起来温和，不会张牙舞爪。
但北方的铁蹄征服不了它。
列强的枪炮征服不了它。
金融的霸权也征服不了它。
它总会以自己的方式，卷土重来。
以五千年之沧桑，依然能够一次次浴火重生。
每一次重生，都以壮士断臂的决心，砍掉沉疴，重新发轫。
这首歌，就算是剥离了海盗的背景，如此听来，依然那么的震撼人心。
在那近乎凄厉的副歌背后，是无尽的决心与力量。
正如那mv里的孩子。
尽管那时候的它如此的弱小，但他终归会成长起来。
当初这首歌火爆的时候，全世界都在宣传这么一首歌重创了东南亚的海盗，甚至重塑了海运秩序。
但此时此刻，剥离掉这一切，这首歌依然如此优秀。
谷小白重新发布的三首歌，给了人一个机会，重新思索这三首歌的主题。
重新思索它背后的东西。
再然后，就是第三首歌《归乡》了。
以蒋明初专业背景的身份，其实他觉得这第三首歌，是最赞的。
同一个旋律的不断复用，却是一层层推进，一层层递进，不论是谷小白对声音的处理，还是对编曲的处理，都绝对是令人叹为观止的。
这首歌真的已经不能算是流行歌曲，而是艺术歌曲的行列了。
一层层递进的情绪，显示着谷小白对情绪的处理，已臻化境。
简单说，这是一首以蒋明初的专业素养，依然觉得可以吹爆的歌！
而这首歌的主题，是思念与归乡。
但它讲诉的方式，却是从另外一个角度。
唱歌的人，是在船上远行的人儿。
歌词的内容，却是家乡的人，在思念远行的人。
这就形成了一个loop。
我念故人思啼血。
远行的人，在思念故土的时候，忍不住想到家里的人，又想到家里的人该是如何思念自己，就更加伤神。
从来没有什么人，像中国人这么眷恋故土，思乡是从古自今的诗词歌赋里，永远的主题。
诗人已经念诵了无数遍，却永远也念不腻。
这是对故土深深的眷恋啊……
这么多年来，不论中国人去往何处，可一旦老了，最期盼的就是魂归故里，落叶归根。
此时此刻，家财万贯，权势滔天，似乎也比不过故土的一瓢水，一捧土。
当《归乡》最后那欢欣鼓舞的最后一段落下。
安静了几秒钟。
下一秒，最后一段，三部曲的第四部，终于响起。
第820章 乘风破浪的挽歌
一片安静中，终于又有声音响起。
似乎是海浪的声音，又像是喧闹的声音，带着一点点的沙沙声，不知道是录音条件不好，还是刻意如此。
然后，哀婉的旋律响起。
还是《归乡》的旋律！
只是，这一次的编曲，再次回到了最初的，最简单的那种编曲。
只有钟声在敲响。
然后低沉的歌声响起。
“窗外的野蔷薇
早已开满墙
远行的人啊
何时归故乡
何时归故乡……”
无数的声音，一个又一个加入。
高的，低的，亮的，哑的。
他们一遍又一遍地唱着最后一句：
“何时归故乡……
何时归故乡……
何时归故乡……
何时归故乡……”
声音低沉、肃穆，带着颤动人心的力量。
那一瞬间，蒋明初猛然坐直。
这是挽歌！
最后，这是一曲挽歌！
在《归乡》那激情豪迈，而又充满喜悦的最后一段之后。
其实一切并没有结束！
他们终于回来了。
但是此行已经一去经年。
所有人都回来了吗？
没有回来的人，他们又在哪里？
有人记得他们吗？
有人思念他们吗？
有人为他们写下一曲挽歌吗？
而这两千多年来，无数的人前仆后继地去往海外。
他们像是顽强的野草一样，在海外扎根、生存、繁衍生息。
以一己之力，哺育了整个东方文明。
但是当他们老了，他们再没有办法航行的时候。
他们该怎么办？
这么多年，无数的人思念着故乡。
但他们却最终没有能回到故乡！
这一刻，蒋明初的眼前浮现的，是《牵星》里，那位将宁愿与大船一起沉没，却不肯踏上异乡土地的老人。或许，他宁愿死，也要死在这艘船上，至少这艘船是故土的一部分。
这一刻，蒋明初眼前浮现的，是带着全家终于在异乡站稳脚跟，却客死异乡的父亲。在临死之前，他到底在想什么？有没有想到遥远的彼岸，等待自己归去的父老。
这一刻，蒋明初眼前浮现的，是千千万万不知名的，凝望着家乡却终归无法回去的魂魄。
他们的思念，像是一股无形的力量，此时此刻，徘徊在每一个聆听这首歌的人的心底。
徘徊在这低沉的歌声之上。
徘徊在这深沉的夜色万家灯火之上。
徘徊在这世界的每一个角落。
他们不该被遗忘，也不曾被遗忘。
今日今时，有一个少年，用自己的歌声，唤起了这一切的思绪。
蒋明初极少因为听歌而表露感情。
因为听歌对他来说是职业，他听歌的时候，听的不是这首歌，而是发声、情感处理、旋律、和弦走向、编曲风格……
但此时此刻，蒋明初却觉得自己已经无法再用理智的心态去分析这首歌。 ↑返回顶部↑
或许有一天，自己老了，即将死去的时候，也会这么释然地看着女儿，让她继承自己的一切吧……
等等，不可能的，你想什么呢蒋明初，你女儿是个音痴！
她永远也不可能继承你的衣钵，她在你老的快死了，但觉得自己还能抢救一下的时候，再气一气你，把你气死倒是有可能……
蒋明初抬头看着天花板，听着《牵星》，又感动，又无奈。
如果说《牵星》是无畏和传承。
那么《拾星》说的就是牵绊与抗争。
这个世界上，没有什么比家人的牵绊更重要。
也没有什么比中国人，更懂得抗争。
这世界上，又有谁能说出“王侯将相宁有种乎”这样的话？
这个国家，看起来温和，不会张牙舞爪。
但北方的铁蹄征服不了它。
列强的枪炮征服不了它。
金融的霸权也征服不了它。
它总会以自己的方式，卷土重来。
以五千年之沧桑，依然能够一次次浴火重生。
每一次重生，都以壮士断臂的决心，砍掉沉疴，重新发轫。
这首歌，就算是剥离了海盗的背景，如此听来，依然那么的震撼人心。
在那近乎凄厉的副歌背后，是无尽的决心与力量。
正如那mv里的孩子。
尽管那时候的它如此的弱小，但他终归会成长起来。
当初这首歌火爆的时候，全世界都在宣传这么一首歌重创了东南亚的海盗，甚至重塑了海运秩序。
但此时此刻，剥离掉这一切，这首歌依然如此优秀。
谷小白重新发布的三首歌，给了人一个机会，重新思索这三首歌的主题。
重新思索它背后的东西。
再然后，就是第三首歌《归乡》了。
以蒋明初专业背景的身份，其实他觉得这第三首歌，是最赞的。
同一个旋律的不断复用，却是一层层推进，一层层递进，不论是谷小白对声音的处理，还是对编曲的处理，都绝对是令人叹为观止的。
这首歌真的已经不能算是流行歌曲，而是艺术歌曲的行列了。
一层层递进的情绪，显示着谷小白对情绪的处理，已臻化境。
简单说，这是一首以蒋明初的专业素养，依然觉得可以吹爆的歌！
而这首歌的主题，是思念与归乡。
但它讲诉的方式，却是从另外一个角度。
唱歌的人，是在船上远行的人儿。
歌词的内容，却是家乡的人，在思念远行的人。
这就形成了一个loop。
我念故人思啼血。
远行的人，在思念故土的时候，忍不住想到家里的人，又想到家里的人该是如何思念自己，就更加伤神。
从来没有什么人，像中国人这么眷恋故土，思乡是从古自今的诗词歌赋里，永远的主题。
诗人已经念诵了无数遍，却永远也念不腻。
这是对故土深深的眷恋啊……
这么多年来，不论中国人去往何处，可一旦老了，最期盼的就是魂归故里，落叶归根。
此时此刻，家财万贯，权势滔天，似乎也比不过故土的一瓢水，一捧土。
当《归乡》最后那欢欣鼓舞的最后一段落下。
安静了几秒钟。
下一秒，最后一段，三部曲的第四部，终于响起。
第820章 乘风破浪的挽歌
一片安静中，终于又有声音响起。
似乎是海浪的声音，又像是喧闹的声音，带着一点点的沙沙声，不知道是录音条件不好，还是刻意如此。
然后，哀婉的旋律响起。
还是《归乡》的旋律！
只是，这一次的编曲，再次回到了最初的，最简单的那种编曲。
只有钟声在敲响。
然后低沉的歌声响起。
“窗外的野蔷薇
早已开满墙
远行的人啊
何时归故乡
何时归故乡……”
无数的声音，一个又一个加入。
高的，低的，亮的，哑的。
他们一遍又一遍地唱着最后一句：
“何时归故乡……
何时归故乡……
何时归故乡……
何时归故乡……”
声音低沉、肃穆，带着颤动人心的力量。
那一瞬间，蒋明初猛然坐直。
这是挽歌！
最后，这是一曲挽歌！
在《归乡》那激情豪迈，而又充满喜悦的最后一段之后。
其实一切并没有结束！
他们终于回来了。
但是此行已经一去经年。
所有人都回来了吗？
没有回来的人，他们又在哪里？
有人记得他们吗？
有人思念他们吗？
有人为他们写下一曲挽歌吗？
而这两千多年来，无数的人前仆后继地去往海外。
他们像是顽强的野草一样，在海外扎根、生存、繁衍生息。
以一己之力，哺育了整个东方文明。
但是当他们老了，他们再没有办法航行的时候。
他们该怎么办？
这么多年，无数的人思念着故乡。
但他们却最终没有能回到故乡！
这一刻，蒋明初的眼前浮现的，是《牵星》里，那位将宁愿与大船一起沉没，却不肯踏上异乡土地的老人。或许，他宁愿死，也要死在这艘船上，至少这艘船是故土的一部分。
这一刻，蒋明初眼前浮现的，是带着全家终于在异乡站稳脚跟，却客死异乡的父亲。在临死之前，他到底在想什么？有没有想到遥远的彼岸，等待自己归去的父老。
这一刻，蒋明初眼前浮现的，是千千万万不知名的，凝望着家乡却终归无法回去的魂魄。
他们的思念，像是一股无形的力量，此时此刻，徘徊在每一个聆听这首歌的人的心底。
徘徊在这低沉的歌声之上。
徘徊在这深沉的夜色万家灯火之上。
徘徊在这世界的每一个角落。
他们不该被遗忘，也不曾被遗忘。
今日今时，有一个少年，用自己的歌声，唤起了这一切的思绪。
蒋明初极少因为听歌而表露感情。
因为听歌对他来说是职业，他听歌的时候，听的不是这首歌，而是发声、情感处理、旋律、和弦走向、编曲风格……
但此时此刻，蒋明初却觉得自己已经无法再用理智的心态去分析这首歌。
等等，不可能的，你想什么呢蒋明初，你女儿是个音痴！
她永远也不可能继承你的衣钵，她在你老的快死了，但觉得自己还能抢救一下的时候，再气一气你，把你气死倒是有可能……
蒋明初抬头看着天花板，听着《牵星》，又感动，又无奈。
如果说《牵星》是无畏和传承。
那么《拾星》说的就是牵绊与抗争。
这个世界上，没有什么比家人的牵绊更重要。
也没有什么比中国人，更懂得抗争。
这世界上，又有谁能说出“王侯将相宁有种乎”这样的话？
这个国家，看起来温和，不会张牙舞爪。
但北方的铁蹄征服不了它。
列强的枪炮征服不了它。
金融的霸权也征服不了它。
它总会以自己的方式，卷土重来。
以五千年之沧桑，依然能够一次次浴火重生。
每一次重生，都以壮士断臂的决心，砍掉沉疴，重新发轫。
这首歌，就算是剥离了海盗的背景，如此听来，依然那么的震撼人心。
在那近乎凄厉的副歌背后，是无尽的决心与力量。
正如那mv里的孩子。
尽管那时候的它如此的弱小，但他终归会成长起来。
当初这首歌火爆的时候，全世界都在宣传这么一首歌重创了东南亚的海盗，甚至重塑了海运秩序。
但此时此刻，剥离掉这一切，这首歌依然如此优秀。
谷小白重新发布的三首歌，给了人一个机会，重新思索这三首歌的主题。
重新思索它背后的东西。
再然后，就是第三首歌《归乡》了。
以蒋明初专业背景的身份，其实他觉得这第三首歌，是最赞的。
同一个旋律的不断复用，却是一层层推进，一层层递进，不论是谷小白对声音的处理，还是对编曲的处理，都绝对是令人叹为观止的。
这首歌真的已经不能算是流行歌曲，而是艺术歌曲的行列了。
一层层递进的情绪，显示着谷小白对情绪的处理，已臻化境。
简单说，这是一首以蒋明初的专业素养，依然觉得可以吹爆的歌！
而这首歌的主题，是思念与归乡。
但它讲诉的方式，却是从另外一个角度。
唱歌的人，是在船上远行的人儿。
歌词的内容，却是家乡的人，在思念远行的人。
这就形成了一个loop。
我念故人思啼血。
远行的人，在思念故土的时候，忍不住想到家里的人，又想到家里的人该是如何思念自己，就更加伤神。
从来没有什么人，像中国人这么眷恋故土，思乡是从古自今的诗词歌赋里，永远的主题。
诗人已经念诵了无数遍，却永远也念不腻。
这是对故土深深的眷恋啊……
这么多年来，不论中国人去往何处，可一旦老了，最期盼的就是魂归故里，落叶归根。
此时此刻，家财万贯，权势滔天，似乎也比不过故土的一瓢水，一捧土。
当《归乡》最后那欢欣鼓舞的最后一段落下。
安静了几秒钟。
下一秒，最后一段，三部曲的第四部，终于响起。
第820章 乘风破浪的挽歌
一片安静中，终于又有声音响起。
似乎是海浪的声音，又像是喧闹的声音，带着一点点的沙沙声，不知道是录音条件不好，还是刻意如此。
然后，哀婉的旋律响起。
还是《归乡》的旋律！
只是，这一次的编曲，再次回到了最初的，最简单的那种编曲。
只有钟声在敲响。
然后低沉的歌声响起。
“窗外的野蔷薇
早已开满墙
远行的人啊
何时归故乡
何时归故乡……”
无数的声音，一个又一个加入。
高的，低的，亮的，哑的。
他们一遍又一遍地唱着最后一句：
“何时归故乡……
何时归故乡……
何时归故乡……
何时归故乡……”
声音低沉、肃穆，带着颤动人心的力量。
那一瞬间，蒋明初猛然坐直。
这是挽歌！
最后，这是一曲挽歌！
在《归乡》那激情豪迈，而又充满喜悦的最后一段之后。
其实一切并没有结束！
他们终于回来了。
但是此行已经一去经年。
所有人都回来了吗？
没有回来的人，他们又在哪里？
有人记得他们吗？
有人思念他们吗？
有人为他们写下一曲挽歌吗？
而这两千多年来，无数的人前仆后继地去往海外。
他们像是顽强的野草一样，在海外扎根、生存、繁衍生息。
以一己之力，哺育了整个东方文明。
但是当他们老了，他们再没有办法航行的时候。
他们该怎么办？
这么多年，无数的人思念着故乡。
但他们却最终没有能回到故乡！
这一刻，蒋明初的眼前浮现的，是《牵星》里，那位将宁愿与大船一起沉没，却不肯踏上异乡土地的老人。或许，他宁愿死，也要死在这艘船上，至少这艘船是故土的一部分。
这一刻，蒋明初眼前浮现的，是带着全家终于在异乡站稳脚跟，却客死异乡的父亲。在临死之前，他到底在想什么？有没有想到遥远的彼岸，等待自己归去的父老。
这一刻，蒋明初眼前浮现的，是千千万万不知名的，凝望着家乡却终归无法回去的魂魄。
他们的思念，像是一股无形的力量，此时此刻，徘徊在每一个聆听这首歌的人的心底。
徘徊在这低沉的歌声之上。
徘徊在这深沉的夜色万家灯火之上。
徘徊在这世界的每一个角落。
他们不该被遗忘，也不曾被遗忘。
今日今时，有一个少年，用自己的歌声，唤起了这一切的思绪。
蒋明初极少因为听歌而表露感情。
因为听歌对他来说是职业，他听歌的时候，听的不是这首歌，而是发声、情感处理、旋律、和弦走向、编曲风格……
但此时此刻，蒋明初却觉得自己已经无法再用理智的心态去分析这首歌。