第八十四章 笨贼
在中国电影市场的快速发展过程中，很可能我们会遇到这样那样的问题。
烂片多、演员片酬过高…
但也要看到，这些年来，我们还是涌现了一批口碑票房双丰收的好电影。
比起以前，怎么说也是在进步。
最明显的，我们能看到一些导演的诚意，他们真的在努力！
其实说国产电影烂片横行，好莱坞又怎么样呢？它每年年产电影千余部，还不也是烂片遍地。
当然人家优秀电影的总体数量超过咱们，这个也要承认。
全世界所有的国家都一样，电影市场都是二八规律，烂片多不要紧，烂片我们只要保持理智，不去看就行了！
即使烂片如云，只要哪怕一丁点人的坚持，中国影视也会从中生出茁壮的根。
我们每个观众都不是药神，治不好这个世界，但能改变一点，总归是好的。
等到某一天，口碑才是一部电影能不能大卖的最要紧因素的时候，相信中国的导演们还是会努力排除好电影！
给中国电影一点时间，相信未来会越来越好。
……
沈辉跟郭艾伦是在《敲开天堂之门》拍摄第三周赶过来的。
他俩毕竟是麻花的当家演员，很多演出，话剧、小品都需要他俩。
思来想去，还是他两比较合适。
而且价格不贵！
这部戏，演员片酬加在一起没到3oo万，张山拿了8o万，郭艾伦2o万，沈辉5o万…
《夏洛特》还没有上映，沈辉、郭艾伦在电影方面的成就几乎为零，不对，前者参演了《心花怒放》…
只签了18天的档期…
所以，他俩的戏需要抓紧拍摄。
抵达剧组，当天下午，白小飞就把之后的拍摄计划全都调整了一遍，接下来的时间全都配合沈辉还有郭艾伦。
这两人饰演的是一对笨贼。
其实，笨贼这种形象算是大银幕很通行的一种搞笑手段。
很多喜剧作品里都有这样的人。
按照通行的方法，一般分为三类笨贼，第一种就是出场十分冷酷，自带气场，脸上写着‘老子就是吊’，这样的，往往帅不过三秒；
第二种就是老大带着小弟，《疯狂的石头》就是很典型的例子，能力撑不起野心；
第三种则是一些固定搭档，比方说夫妻档、兄弟档之类的，这样的一对搭档，往往在执行任务的时候会因为生活中一些鸡毛蒜皮的小事吵起来。
很有意思！
《敲开天堂之门》里的这对笨贼就属于很典型的第一种例子。
西装、墨镜、黑皮鞋，帅到爆炸！
但是千万不要让他们说话，一出口就是段子！
比方说现在拍摄的戏份，也就是《敲开天堂之门》的片头。
呃，片头是在一家脱衣舞俱乐部…
想在国内找这样的地方可真不易容易，毕竟我们都沐浴在社会主义的阳光之下…
黄良可真是人脉广阔，在他的引荐下，剧组找到了一家极其隐蔽的专业会所，里面的小姐姐全都能歌善舞，当场给白小飞来了一段《gee》，动作整齐划一，感动的咱们导演差点没控制住…
“就用这首歌吧，去联系一下版权，就说是影视插曲…”
老司机都能这般鸡动，更别说一般的观众了！
于是，伴随着小姐姐们的实力唱跳，沈辉和郭艾伦出现在了监视器里。
沈辉先开口：“…哈哈，我在网上看了个段子，蛮搞笑的，念给你听。”
“是吗？那你说说看！”
郭艾伦不以为意，他的注意力始终放在不远处的大白腿身上。
“有个男的给女的发微信，说‘小姐姐，你好，能不能聊一点敏感话题？’你猜那姑娘怎么回复？”
“…不知道。”
“哈哈，那女的回复：你对当前台湾局势怎么看！哈哈…”
郭艾伦冷眼旁观，似乎一点也没有get到笑点。
“…不好笑吗？台湾局势哎！”
“台湾局势很敏感吗？我跟你说，台湾问题就一句话：统一是必须的，是符合历史发展进程的，是符合两岸人民共同利益的，中国一点也不能少！”
顿了几秒，沈辉道：“…您一个混黑社会的泰国华人管的还真宽！”
“咔！”
白小飞很满意的从监视器后方站了起来。
“不错，辉哥，刚才的停顿很好！”
“准备一下，咱们转场！”
拍完俱乐部的戏份，下一场就是他两撞了一位倒霉孩子…
“导演，刚才那段会不会太敏感？”
沈辉有点担心。
“…这有什么，咱们又没有犯法…”
“我的意思是，这样一来，咱们这部戏就只能在内地上映了，很难在台弯上映！”
“…我压根也没准备要在咱们宝岛上映。”
其实，现如今的内地电影市场足以支撑起一部电影的盈亏了，也没啥必要看台弯、香江的脸色…
……
白小飞对原本的故事做了很大的更改，尤其是这对笨贼的对话。
喜剧是一门此时此刻的艺术。通俗点说，卓别林的笑点放到当下，就不可笑了。
还有地域性：很多国外流行的笑话放在国内也会变得不可笑…
但通用的一种方式，就是营造错位感！
侯宝林先生总结过：一个人会笑，基本来自于某种错位反差。
最不用脑的搞笑，当然是个体的出丑卖乖。
所以早年喜剧默片，就靠主角不断出洋相，引大家笑。传统戏剧丑角为什么要画个难看的白鼻子，说话用夸张的语调呢？因为出丑者即错位者本身，会被认为愚蠢滑稽不合时宜，于是好笑。
高级一点的搞笑，是讽刺攻击他人；逗哏占捧哏便宜，把捧哏家里说得一无是处，荒诞绝伦；捧哏急赤白脸却又无力反击的尴尬；这也是一种搞笑。
再高一点的搞笑，是自嘲。
高级的喜剧，是从弱势角度自嘲，然后将强势的一切，通过去神圣化，以制造反差。
这一点做得好，观众的视角就会从悲剧的主体注目，感受到笑中带泪的感觉。
所以喜剧大师大多都是从“我本身是滑稽的“这一个角度入手，让大家感同身受，然后去嘲弄庄严的东西。
举个例子，有一句大家都知道的台词：“我一直以为，只有我这样的能叛变革命。没想到啊没想到，你朱时茂这浓眉大眼的，也叛变革命了！？”
喜剧，白小飞要学的太多了！ ↑返回顶部↑
烂片多、演员片酬过高…
但也要看到，这些年来，我们还是涌现了一批口碑票房双丰收的好电影。
比起以前，怎么说也是在进步。
最明显的，我们能看到一些导演的诚意，他们真的在努力！
其实说国产电影烂片横行，好莱坞又怎么样呢？它每年年产电影千余部，还不也是烂片遍地。
当然人家优秀电影的总体数量超过咱们，这个也要承认。
全世界所有的国家都一样，电影市场都是二八规律，烂片多不要紧，烂片我们只要保持理智，不去看就行了！
即使烂片如云，只要哪怕一丁点人的坚持，中国影视也会从中生出茁壮的根。
我们每个观众都不是药神，治不好这个世界，但能改变一点，总归是好的。
等到某一天，口碑才是一部电影能不能大卖的最要紧因素的时候，相信中国的导演们还是会努力排除好电影！
给中国电影一点时间，相信未来会越来越好。
……
沈辉跟郭艾伦是在《敲开天堂之门》拍摄第三周赶过来的。
他俩毕竟是麻花的当家演员，很多演出，话剧、小品都需要他俩。
思来想去，还是他两比较合适。
而且价格不贵！
这部戏，演员片酬加在一起没到3oo万，张山拿了8o万，郭艾伦2o万，沈辉5o万…
《夏洛特》还没有上映，沈辉、郭艾伦在电影方面的成就几乎为零，不对，前者参演了《心花怒放》…
只签了18天的档期…
所以，他俩的戏需要抓紧拍摄。
抵达剧组，当天下午，白小飞就把之后的拍摄计划全都调整了一遍，接下来的时间全都配合沈辉还有郭艾伦。
这两人饰演的是一对笨贼。
其实，笨贼这种形象算是大银幕很通行的一种搞笑手段。
很多喜剧作品里都有这样的人。
按照通行的方法，一般分为三类笨贼，第一种就是出场十分冷酷，自带气场，脸上写着‘老子就是吊’，这样的，往往帅不过三秒；
第二种就是老大带着小弟，《疯狂的石头》就是很典型的例子，能力撑不起野心；
第三种则是一些固定搭档，比方说夫妻档、兄弟档之类的，这样的一对搭档，往往在执行任务的时候会因为生活中一些鸡毛蒜皮的小事吵起来。
很有意思！
《敲开天堂之门》里的这对笨贼就属于很典型的第一种例子。
西装、墨镜、黑皮鞋，帅到爆炸！
但是千万不要让他们说话，一出口就是段子！
比方说现在拍摄的戏份，也就是《敲开天堂之门》的片头。
呃，片头是在一家脱衣舞俱乐部…
想在国内找这样的地方可真不易容易，毕竟我们都沐浴在社会主义的阳光之下…
黄良可真是人脉广阔，在他的引荐下，剧组找到了一家极其隐蔽的专业会所，里面的小姐姐全都能歌善舞，当场给白小飞来了一段《gee》，动作整齐划一，感动的咱们导演差点没控制住…
“就用这首歌吧，去联系一下版权，就说是影视插曲…”
老司机都能这般鸡动，更别说一般的观众了！
于是，伴随着小姐姐们的实力唱跳，沈辉和郭艾伦出现在了监视器里。
沈辉先开口：“…哈哈，我在网上看了个段子，蛮搞笑的，念给你听。”
“是吗？那你说说看！”
郭艾伦不以为意，他的注意力始终放在不远处的大白腿身上。
“有个男的给女的发微信，说‘小姐姐，你好，能不能聊一点敏感话题？’你猜那姑娘怎么回复？”
“…不知道。”
“哈哈，那女的回复：你对当前台湾局势怎么看！哈哈…”
郭艾伦冷眼旁观，似乎一点也没有get到笑点。
“…不好笑吗？台湾局势哎！”
“台湾局势很敏感吗？我跟你说，台湾问题就一句话：统一是必须的，是符合历史发展进程的，是符合两岸人民共同利益的，中国一点也不能少！”
顿了几秒，沈辉道：“…您一个混黑社会的泰国华人管的还真宽！”
“咔！”
白小飞很满意的从监视器后方站了起来。
“不错，辉哥，刚才的停顿很好！”
“准备一下，咱们转场！”
拍完俱乐部的戏份，下一场就是他两撞了一位倒霉孩子…
“导演，刚才那段会不会太敏感？”
沈辉有点担心。
“…这有什么，咱们又没有犯法…”
“我的意思是，这样一来，咱们这部戏就只能在内地上映了，很难在台弯上映！”
“…我压根也没准备要在咱们宝岛上映。”
其实，现如今的内地电影市场足以支撑起一部电影的盈亏了，也没啥必要看台弯、香江的脸色…
……
白小飞对原本的故事做了很大的更改，尤其是这对笨贼的对话。
喜剧是一门此时此刻的艺术。通俗点说，卓别林的笑点放到当下，就不可笑了。
还有地域性：很多国外流行的笑话放在国内也会变得不可笑…
但通用的一种方式，就是营造错位感！
侯宝林先生总结过：一个人会笑，基本来自于某种错位反差。
最不用脑的搞笑，当然是个体的出丑卖乖。
所以早年喜剧默片，就靠主角不断出洋相，引大家笑。传统戏剧丑角为什么要画个难看的白鼻子，说话用夸张的语调呢？因为出丑者即错位者本身，会被认为愚蠢滑稽不合时宜，于是好笑。
高级一点的搞笑，是讽刺攻击他人；逗哏占捧哏便宜，把捧哏家里说得一无是处，荒诞绝伦；捧哏急赤白脸却又无力反击的尴尬；这也是一种搞笑。
再高一点的搞笑，是自嘲。
高级的喜剧，是从弱势角度自嘲，然后将强势的一切，通过去神圣化，以制造反差。
这一点做得好，观众的视角就会从悲剧的主体注目，感受到笑中带泪的感觉。
所以喜剧大师大多都是从“我本身是滑稽的“这一个角度入手，让大家感同身受，然后去嘲弄庄严的东西。
举个例子，有一句大家都知道的台词：“我一直以为，只有我这样的能叛变革命。没想到啊没想到，你朱时茂这浓眉大眼的，也叛变革命了！？”
喜剧，白小飞要学的太多了！ ↑返回顶部↑
在中国电影市场的快速发展过程中，很可能我们会遇到这样那样的问题。
烂片多、演员片酬过高…
但也要看到，这些年来，我们还是涌现了一批口碑票房双丰收的好电影。
比起以前，怎么说也是在进步。
最明显的，我们能看到一些导演的诚意，他们真的在努力！
其实说国产电影烂片横行，好莱坞又怎么样呢？它每年年产电影千余部，还不也是烂片遍地。
当然人家优秀电影的总体数量超过咱们，这个也要承认。
全世界所有的国家都一样，电影市场都是二八规律，烂片多不要紧，烂片我们只要保持理智，不去看就行了！
即使烂片如云，只要哪怕一丁点人的坚持，中国影视也会从中生出茁壮的根。
我们每个观众都不是药神，治不好这个世界，但能改变一点，总归是好的。
等到某一天，口碑才是一部电影能不能大卖的最要紧因素的时候，相信中国的导演们还是会努力排除好电影！
给中国电影一点时间，相信未来会越来越好。
……
沈辉跟郭艾伦是在《敲开天堂之门》拍摄第三周赶过来的。
他俩毕竟是麻花的当家演员，很多演出，话剧、小品都需要他俩。
思来想去，还是他两比较合适。
而且价格不贵！
这部戏，演员片酬加在一起没到3oo万，张山拿了8o万，郭艾伦2o万，沈辉5o万…
《夏洛特》还没有上映，沈辉、郭艾伦在电影方面的成就几乎为零，不对，前者参演了《心花怒放》…
只签了18天的档期…
所以，他俩的戏需要抓紧拍摄。
抵达剧组，当天下午，白小飞就把之后的拍摄计划全都调整了一遍，接下来的时间全都配合沈辉还有郭艾伦。
这两人饰演的是一对笨贼。
其实，笨贼这种形象算是大银幕很通行的一种搞笑手段。
很多喜剧作品里都有这样的人。
按照通行的方法，一般分为三类笨贼，第一种就是出场十分冷酷，自带气场，脸上写着‘老子就是吊’，这样的，往往帅不过三秒；
第二种就是老大带着小弟，《疯狂的石头》就是很典型的例子，能力撑不起野心；
第三种则是一些固定搭档，比方说夫妻档、兄弟档之类的，这样的一对搭档，往往在执行任务的时候会因为生活中一些鸡毛蒜皮的小事吵起来。
很有意思！
《敲开天堂之门》里的这对笨贼就属于很典型的第一种例子。
西装、墨镜、黑皮鞋，帅到爆炸！
但是千万不要让他们说话，一出口就是段子！
比方说现在拍摄的戏份，也就是《敲开天堂之门》的片头。
呃，片头是在一家脱衣舞俱乐部…
想在国内找这样的地方可真不易容易，毕竟我们都沐浴在社会主义的阳光之下…
黄良可真是人脉广阔，在他的引荐下，剧组找到了一家极其隐蔽的专业会所，里面的小姐姐全都能歌善舞，当场给白小飞来了一段《gee》，动作整齐划一，感动的咱们导演差点没控制住…
“就用这首歌吧，去联系一下版权，就说是影视插曲…”
老司机都能这般鸡动，更别说一般的观众了！
于是，伴随着小姐姐们的实力唱跳，沈辉和郭艾伦出现在了监视器里。
沈辉先开口：“…哈哈，我在网上看了个段子，蛮搞笑的，念给你听。”
“是吗？那你说说看！”
郭艾伦不以为意，他的注意力始终放在不远处的大白腿身上。
“有个男的给女的发微信，说‘小姐姐，你好，能不能聊一点敏感话题？’你猜那姑娘怎么回复？”
“…不知道。”
“哈哈，那女的回复：你对当前台湾局势怎么看！哈哈…”
郭艾伦冷眼旁观，似乎一点也没有get到笑点。
“…不好笑吗？台湾局势哎！”
“台湾局势很敏感吗？我跟你说，台湾问题就一句话：统一是必须的，是符合历史发展进程的，是符合两岸人民共同利益的，中国一点也不能少！”
顿了几秒，沈辉道：“…您一个混黑社会的泰国华人管的还真宽！”
“咔！”
白小飞很满意的从监视器后方站了起来。
“不错，辉哥，刚才的停顿很好！”
“准备一下，咱们转场！”
拍完俱乐部的戏份，下一场就是他两撞了一位倒霉孩子…
“导演，刚才那段会不会太敏感？”
沈辉有点担心。
“…这有什么，咱们又没有犯法…”
“我的意思是，这样一来，咱们这部戏就只能在内地上映了，很难在台弯上映！”
“…我压根也没准备要在咱们宝岛上映。”
其实，现如今的内地电影市场足以支撑起一部电影的盈亏了，也没啥必要看台弯、香江的脸色…
……
白小飞对原本的故事做了很大的更改，尤其是这对笨贼的对话。
喜剧是一门此时此刻的艺术。通俗点说，卓别林的笑点放到当下，就不可笑了。
还有地域性：很多国外流行的笑话放在国内也会变得不可笑…
但通用的一种方式，就是营造错位感！
侯宝林先生总结过：一个人会笑，基本来自于某种错位反差。
最不用脑的搞笑，当然是个体的出丑卖乖。
所以早年喜剧默片，就靠主角不断出洋相，引大家笑。传统戏剧丑角为什么要画个难看的白鼻子，说话用夸张的语调呢？因为出丑者即错位者本身，会被认为愚蠢滑稽不合时宜，于是好笑。
高级一点的搞笑，是讽刺攻击他人；逗哏占捧哏便宜，把捧哏家里说得一无是处，荒诞绝伦；捧哏急赤白脸却又无力反击的尴尬；这也是一种搞笑。
再高一点的搞笑，是自嘲。
高级的喜剧，是从弱势角度自嘲，然后将强势的一切，通过去神圣化，以制造反差。
这一点做得好，观众的视角就会从悲剧的主体注目，感受到笑中带泪的感觉。
所以喜剧大师大多都是从“我本身是滑稽的“这一个角度入手，让大家感同身受，然后去嘲弄庄严的东西。
举个例子，有一句大家都知道的台词：“我一直以为，只有我这样的能叛变革命。没想到啊没想到，你朱时茂这浓眉大眼的，也叛变革命了！？”
喜剧，白小飞要学的太多了！
烂片多、演员片酬过高…
但也要看到，这些年来，我们还是涌现了一批口碑票房双丰收的好电影。
比起以前，怎么说也是在进步。
最明显的，我们能看到一些导演的诚意，他们真的在努力！
其实说国产电影烂片横行，好莱坞又怎么样呢？它每年年产电影千余部，还不也是烂片遍地。
当然人家优秀电影的总体数量超过咱们，这个也要承认。
全世界所有的国家都一样，电影市场都是二八规律，烂片多不要紧，烂片我们只要保持理智，不去看就行了！
即使烂片如云，只要哪怕一丁点人的坚持，中国影视也会从中生出茁壮的根。
我们每个观众都不是药神，治不好这个世界，但能改变一点，总归是好的。
等到某一天，口碑才是一部电影能不能大卖的最要紧因素的时候，相信中国的导演们还是会努力排除好电影！
给中国电影一点时间，相信未来会越来越好。
……
沈辉跟郭艾伦是在《敲开天堂之门》拍摄第三周赶过来的。
他俩毕竟是麻花的当家演员，很多演出，话剧、小品都需要他俩。
思来想去，还是他两比较合适。
而且价格不贵！
这部戏，演员片酬加在一起没到3oo万，张山拿了8o万，郭艾伦2o万，沈辉5o万…
《夏洛特》还没有上映，沈辉、郭艾伦在电影方面的成就几乎为零，不对，前者参演了《心花怒放》…
只签了18天的档期…
所以，他俩的戏需要抓紧拍摄。
抵达剧组，当天下午，白小飞就把之后的拍摄计划全都调整了一遍，接下来的时间全都配合沈辉还有郭艾伦。
这两人饰演的是一对笨贼。
其实，笨贼这种形象算是大银幕很通行的一种搞笑手段。
很多喜剧作品里都有这样的人。
按照通行的方法，一般分为三类笨贼，第一种就是出场十分冷酷，自带气场，脸上写着‘老子就是吊’，这样的，往往帅不过三秒；
第二种就是老大带着小弟，《疯狂的石头》就是很典型的例子，能力撑不起野心；
第三种则是一些固定搭档，比方说夫妻档、兄弟档之类的，这样的一对搭档，往往在执行任务的时候会因为生活中一些鸡毛蒜皮的小事吵起来。
很有意思！
《敲开天堂之门》里的这对笨贼就属于很典型的第一种例子。
西装、墨镜、黑皮鞋，帅到爆炸！
但是千万不要让他们说话，一出口就是段子！
比方说现在拍摄的戏份，也就是《敲开天堂之门》的片头。
呃，片头是在一家脱衣舞俱乐部…
想在国内找这样的地方可真不易容易，毕竟我们都沐浴在社会主义的阳光之下…
黄良可真是人脉广阔，在他的引荐下，剧组找到了一家极其隐蔽的专业会所，里面的小姐姐全都能歌善舞，当场给白小飞来了一段《gee》，动作整齐划一，感动的咱们导演差点没控制住…
“就用这首歌吧，去联系一下版权，就说是影视插曲…”
老司机都能这般鸡动，更别说一般的观众了！
于是，伴随着小姐姐们的实力唱跳，沈辉和郭艾伦出现在了监视器里。
沈辉先开口：“…哈哈，我在网上看了个段子，蛮搞笑的，念给你听。”
“是吗？那你说说看！”
郭艾伦不以为意，他的注意力始终放在不远处的大白腿身上。
“有个男的给女的发微信，说‘小姐姐，你好，能不能聊一点敏感话题？’你猜那姑娘怎么回复？”
“…不知道。”
“哈哈，那女的回复：你对当前台湾局势怎么看！哈哈…”
郭艾伦冷眼旁观，似乎一点也没有get到笑点。
“…不好笑吗？台湾局势哎！”
“台湾局势很敏感吗？我跟你说，台湾问题就一句话：统一是必须的，是符合历史发展进程的，是符合两岸人民共同利益的，中国一点也不能少！”
顿了几秒，沈辉道：“…您一个混黑社会的泰国华人管的还真宽！”
“咔！”
白小飞很满意的从监视器后方站了起来。
“不错，辉哥，刚才的停顿很好！”
“准备一下，咱们转场！”
拍完俱乐部的戏份，下一场就是他两撞了一位倒霉孩子…
“导演，刚才那段会不会太敏感？”
沈辉有点担心。
“…这有什么，咱们又没有犯法…”
“我的意思是，这样一来，咱们这部戏就只能在内地上映了，很难在台弯上映！”
“…我压根也没准备要在咱们宝岛上映。”
其实，现如今的内地电影市场足以支撑起一部电影的盈亏了，也没啥必要看台弯、香江的脸色…
……
白小飞对原本的故事做了很大的更改，尤其是这对笨贼的对话。
喜剧是一门此时此刻的艺术。通俗点说，卓别林的笑点放到当下，就不可笑了。
还有地域性：很多国外流行的笑话放在国内也会变得不可笑…
但通用的一种方式，就是营造错位感！
侯宝林先生总结过：一个人会笑，基本来自于某种错位反差。
最不用脑的搞笑，当然是个体的出丑卖乖。
所以早年喜剧默片，就靠主角不断出洋相，引大家笑。传统戏剧丑角为什么要画个难看的白鼻子，说话用夸张的语调呢？因为出丑者即错位者本身，会被认为愚蠢滑稽不合时宜，于是好笑。
高级一点的搞笑，是讽刺攻击他人；逗哏占捧哏便宜，把捧哏家里说得一无是处，荒诞绝伦；捧哏急赤白脸却又无力反击的尴尬；这也是一种搞笑。
再高一点的搞笑，是自嘲。
高级的喜剧，是从弱势角度自嘲，然后将强势的一切，通过去神圣化，以制造反差。
这一点做得好，观众的视角就会从悲剧的主体注目，感受到笑中带泪的感觉。
所以喜剧大师大多都是从“我本身是滑稽的“这一个角度入手，让大家感同身受，然后去嘲弄庄严的东西。
举个例子，有一句大家都知道的台词：“我一直以为，只有我这样的能叛变革命。没想到啊没想到，你朱时茂这浓眉大眼的，也叛变革命了！？”
喜剧，白小飞要学的太多了！