第一百四十六章、可以，这波真的可以（为魔
“穿皮鞋、理分头，开着大摩托上西单”，爱猫人士，爱巧克力。
不缺乏时尚观念的梅葆九说出支持新京剧的探索，这并不叫人意外。
梅葆九在台上说了梅派京剧的发展，说了父亲对京剧的探索和贡献。
可随着戏园子变少，真正唱京剧的后辈越来越少，京剧的传承，和欣赏都出现了问题。
加上西方音乐的冲击，年轻人们往往去学习英文歌曲，流行歌曲，也不爱听京剧，就让传统的京剧艺术变成了少数人，小众化的表演。
梅葆九在讲述京剧的历史和现在时，不禁表露出他愿倾尽毕生精力去复苏，振兴京剧文化。
可时光无情，年迈的他有心无力，担心京剧艺术就此没落，传承失序的那种无奈和伤感。
梅葆九的演讲拉近现实，京剧说白了，就是在我们身边的艺术，这种艺术说远很近，说近却因为你的不在意，马上可能就会疏远。
在最后梅葆九先生希望当代的年轻人可以去试着探索新京剧，让国粹艺术真正能成为国之骄傲，民之所乐。
因为只有这样，华夏的传统文化才能够世世代代熠熠生辉，终不会被淹没在历史长河中。
梅葆九大师的演讲结束。
他言辞恳切，说到情深处，眼泪都要落下来的那个画面，引发了广大的年轻人们思考，让那些并不反感京剧，还有喜欢京剧的年轻人，想要去摸索一下新京剧。
弘扬一下自己国家的国粹。
梅葆九先生下台。
洛一明重新执掌话筒，他走上舞台，背后的布景已经换成了新京剧的字样。
京剧的明天在哪里。
就得去探索一种新的表演形式。
站在那，洛一明的表情格外严肃，梅葆九先生的演讲对他触动很深。
他感觉心被扎了下，看着台下的青年学生，洛一明道：“中国的戏曲曾与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。”
“经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。”
“五大剧种，又以京剧为首。京剧是我们的国粹艺术，我认为京剧文化应该去探索一种新的发展形态，京剧不能死。”
“我这里大胆的想象一下，如果京剧可以博采众长，将其他表演艺术的优势融合进来，与民乐，流行音乐结合，有一种新京剧诞生，是不是，京剧的明天会不一样？”
“我想，我可以试着去探索一下。”
“因为今天很荣幸请来了梅葆九先生，我想和他在舞台上，合作一首歌。”
“梅老会唱京剧，我唱流行，下边给大家带了这一首新贵妃醉酒。”
终于迎来这一刻了。
洛一明这一期节目所有的铺垫，都是为了这一刻的大**的来临。
新贵妃醉酒。
前世，在李煜钢演唱时候，就让观众们觉得惊艳无比。
谁都没有想到，京剧还可以这么玩。
可前世，李煜钢的新贵妃醉酒，在京剧的表演形式上，还比较稚嫩。
他所学习的戏曲也仅仅是自学和二胡表演艺术家马洪才老师的点拨。
所以歌曲上边的更多惊喜，是他男女嗓的切换带来的，说他的演唱能力，其实那时候还真不够强大。
洛一明和梅葆九老师演唱的这一版本，他和胡立老师进行了深度沟通，歌曲不光光是京剧加流行乐。
在音乐的编曲上，大量运用到了中国乐器。
戏班子的二胡、古筝、箫、琵琶，与现代音乐团队的大鼓，电子节拍融合。
怀旧与现代节奏的完美结合，从而让这首新贵妃醉酒，两者的味道更浓烈。
歌曲的风格复杂了，但主调还是中国风。
这就不会让整首歌像是被切割开来的两首歌。
洛一明在介绍的时候，梅葆九老师已经下台去换服装了，从收徒韩东柏后，梅葆九大师一般戏园子的演出都是让徒弟上。
鲜少自己登台。
而除了戏园子的表演，梅葆九大师的戏服更从没有在其他地方穿过。
今天，为了新京剧的探索，为了让更多人关注京剧艺术，梅葆九特意穿上了父亲衣钵给他的戏服。
这一件全身以金线绣蟒的戏服。
京剧戏服主要有五大类，分别是蟒、帔、靠、褶、衣。
其中的“蟒”是帝王将相等高中身份的人物所通用的礼服，通常被称作“官衣”。
戏班中的蟒袍是取材自朝廷的官礼服的。
这一身绣蟒的戏服，金光灿灿，当梅葆九大师抹了胭脂红，扮好相出来后，现场立即是想起了热烈的掌声。
这种掌声是发自肺腑的。
不得否认的是，除了咿咿呀呀，晦涩难懂的京剧演唱外，京剧的扮相，京剧脸谱还真的是一种耐看的文化。
很多外国人喜欢京剧，也有很多就是研究京剧的脸谱。
梅葆九先生准备好了，洛一明也准备好了，示意现场的戏班子和音乐团队可以开始，而随着伴奏缓缓而进，洛一明在诗情画意的音乐中，声音打开。
那一年的雪花飘落梅花开枝头
那一年的华清池旁留下太多愁
剑门关是你对我深深的思念
马嵬坡下愿为真爱魂断红颜
新贵妃醉酒的贵妃写的是唐朝时期的杨玉环。
一代美女杨玉环与李隆基邂逅，成为贵妃。
天宝十五载，安禄山发动叛乱，随李隆基流亡蜀中。
途经马嵬驿，在马嵬驿死于乱军之中，香消玉殒，为爱而死。
前边洛一明唱得还是通俗唱法，最后一句他的魂断红颜却切换到了京剧唱腔。
观众们还没消化，梅葆九大师下边的京剧再次让观众惊叹。
爱恨就在一瞬间
举杯对月情似天
梅葆九大师的声音细若针孔，就像是一根尖针扎入了胸口，一下子就让人不由一颤。
他身体倾斜，对月弄手。
那凤冠霞衣之下，就再现了一个唐朝的杨玉环。
爱恨两茫茫
问君何时恋
这首歌，所有人都没有听过，本来那些京剧迷还以为贵妃醉酒是他们认为的那段老戏贵妃醉酒。
期待度不高。
可这个新贵妃醉酒，在梅葆九先生唱出那第一句爱恨就在一瞬间，配合动作，衬托之下，京剧的美，京剧的魂，京剧的魅力一下子就跃然而出了。
“这才是京剧的魅力。”
“不错，有了这流行音乐一带，我觉得梅葆九先生把京剧一下子升华了。”
“这几句唱来，腔调不腻，跟流行乐有着一点点的趋近。不突兀。”
“不突兀，是因为洛一明唱到那最后一句的时候，也切换了京剧腔调，这是关键。”
演唱只是第一段，还没结束，所有人都认可了。
新京剧，没错，这就是京剧表演可操作的一种新形式。
如果京剧可以这么玩，这么唱，搭配起来流行音乐，或者其他表演形式，那么，就不会让人感觉枯燥乏味。
可以，这波真的可以。 ↑返回顶部↑
不缺乏时尚观念的梅葆九说出支持新京剧的探索，这并不叫人意外。
梅葆九在台上说了梅派京剧的发展，说了父亲对京剧的探索和贡献。
可随着戏园子变少，真正唱京剧的后辈越来越少，京剧的传承，和欣赏都出现了问题。
加上西方音乐的冲击，年轻人们往往去学习英文歌曲，流行歌曲，也不爱听京剧，就让传统的京剧艺术变成了少数人，小众化的表演。
梅葆九在讲述京剧的历史和现在时，不禁表露出他愿倾尽毕生精力去复苏，振兴京剧文化。
可时光无情，年迈的他有心无力，担心京剧艺术就此没落，传承失序的那种无奈和伤感。
梅葆九的演讲拉近现实，京剧说白了，就是在我们身边的艺术，这种艺术说远很近，说近却因为你的不在意，马上可能就会疏远。
在最后梅葆九先生希望当代的年轻人可以去试着探索新京剧，让国粹艺术真正能成为国之骄傲，民之所乐。
因为只有这样，华夏的传统文化才能够世世代代熠熠生辉，终不会被淹没在历史长河中。
梅葆九大师的演讲结束。
他言辞恳切，说到情深处，眼泪都要落下来的那个画面，引发了广大的年轻人们思考，让那些并不反感京剧，还有喜欢京剧的年轻人，想要去摸索一下新京剧。
弘扬一下自己国家的国粹。
梅葆九先生下台。
洛一明重新执掌话筒，他走上舞台，背后的布景已经换成了新京剧的字样。
京剧的明天在哪里。
就得去探索一种新的表演形式。
站在那，洛一明的表情格外严肃，梅葆九先生的演讲对他触动很深。
他感觉心被扎了下，看着台下的青年学生，洛一明道：“中国的戏曲曾与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。”
“经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。”
“五大剧种，又以京剧为首。京剧是我们的国粹艺术，我认为京剧文化应该去探索一种新的发展形态，京剧不能死。”
“我这里大胆的想象一下，如果京剧可以博采众长，将其他表演艺术的优势融合进来，与民乐，流行音乐结合，有一种新京剧诞生，是不是，京剧的明天会不一样？”
“我想，我可以试着去探索一下。”
“因为今天很荣幸请来了梅葆九先生，我想和他在舞台上，合作一首歌。”
“梅老会唱京剧，我唱流行，下边给大家带了这一首新贵妃醉酒。”
终于迎来这一刻了。
洛一明这一期节目所有的铺垫，都是为了这一刻的大**的来临。
新贵妃醉酒。
前世，在李煜钢演唱时候，就让观众们觉得惊艳无比。
谁都没有想到，京剧还可以这么玩。
可前世，李煜钢的新贵妃醉酒，在京剧的表演形式上，还比较稚嫩。
他所学习的戏曲也仅仅是自学和二胡表演艺术家马洪才老师的点拨。
所以歌曲上边的更多惊喜，是他男女嗓的切换带来的，说他的演唱能力，其实那时候还真不够强大。
洛一明和梅葆九老师演唱的这一版本，他和胡立老师进行了深度沟通，歌曲不光光是京剧加流行乐。
在音乐的编曲上，大量运用到了中国乐器。
戏班子的二胡、古筝、箫、琵琶，与现代音乐团队的大鼓，电子节拍融合。
怀旧与现代节奏的完美结合，从而让这首新贵妃醉酒，两者的味道更浓烈。
歌曲的风格复杂了，但主调还是中国风。
这就不会让整首歌像是被切割开来的两首歌。
洛一明在介绍的时候，梅葆九老师已经下台去换服装了，从收徒韩东柏后，梅葆九大师一般戏园子的演出都是让徒弟上。
鲜少自己登台。
而除了戏园子的表演，梅葆九大师的戏服更从没有在其他地方穿过。
今天，为了新京剧的探索，为了让更多人关注京剧艺术，梅葆九特意穿上了父亲衣钵给他的戏服。
这一件全身以金线绣蟒的戏服。
京剧戏服主要有五大类，分别是蟒、帔、靠、褶、衣。
其中的“蟒”是帝王将相等高中身份的人物所通用的礼服，通常被称作“官衣”。
戏班中的蟒袍是取材自朝廷的官礼服的。
这一身绣蟒的戏服，金光灿灿，当梅葆九大师抹了胭脂红，扮好相出来后，现场立即是想起了热烈的掌声。
这种掌声是发自肺腑的。
不得否认的是，除了咿咿呀呀，晦涩难懂的京剧演唱外，京剧的扮相，京剧脸谱还真的是一种耐看的文化。
很多外国人喜欢京剧，也有很多就是研究京剧的脸谱。
梅葆九先生准备好了，洛一明也准备好了，示意现场的戏班子和音乐团队可以开始，而随着伴奏缓缓而进，洛一明在诗情画意的音乐中，声音打开。
那一年的雪花飘落梅花开枝头
那一年的华清池旁留下太多愁
剑门关是你对我深深的思念
马嵬坡下愿为真爱魂断红颜
新贵妃醉酒的贵妃写的是唐朝时期的杨玉环。
一代美女杨玉环与李隆基邂逅，成为贵妃。
天宝十五载，安禄山发动叛乱，随李隆基流亡蜀中。
途经马嵬驿，在马嵬驿死于乱军之中，香消玉殒，为爱而死。
前边洛一明唱得还是通俗唱法，最后一句他的魂断红颜却切换到了京剧唱腔。
观众们还没消化，梅葆九大师下边的京剧再次让观众惊叹。
爱恨就在一瞬间
举杯对月情似天
梅葆九大师的声音细若针孔，就像是一根尖针扎入了胸口，一下子就让人不由一颤。
他身体倾斜，对月弄手。
那凤冠霞衣之下，就再现了一个唐朝的杨玉环。
爱恨两茫茫
问君何时恋
这首歌，所有人都没有听过，本来那些京剧迷还以为贵妃醉酒是他们认为的那段老戏贵妃醉酒。
期待度不高。
可这个新贵妃醉酒，在梅葆九先生唱出那第一句爱恨就在一瞬间，配合动作，衬托之下，京剧的美，京剧的魂，京剧的魅力一下子就跃然而出了。
“这才是京剧的魅力。”
“不错，有了这流行音乐一带，我觉得梅葆九先生把京剧一下子升华了。”
“这几句唱来，腔调不腻，跟流行乐有着一点点的趋近。不突兀。”
“不突兀，是因为洛一明唱到那最后一句的时候，也切换了京剧腔调，这是关键。”
演唱只是第一段，还没结束，所有人都认可了。
新京剧，没错，这就是京剧表演可操作的一种新形式。
如果京剧可以这么玩，这么唱，搭配起来流行音乐，或者其他表演形式，那么，就不会让人感觉枯燥乏味。
可以，这波真的可以。 ↑返回顶部↑
“穿皮鞋、理分头，开着大摩托上西单”，爱猫人士，爱巧克力。
不缺乏时尚观念的梅葆九说出支持新京剧的探索，这并不叫人意外。
梅葆九在台上说了梅派京剧的发展，说了父亲对京剧的探索和贡献。
可随着戏园子变少，真正唱京剧的后辈越来越少，京剧的传承，和欣赏都出现了问题。
加上西方音乐的冲击，年轻人们往往去学习英文歌曲，流行歌曲，也不爱听京剧，就让传统的京剧艺术变成了少数人，小众化的表演。
梅葆九在讲述京剧的历史和现在时，不禁表露出他愿倾尽毕生精力去复苏，振兴京剧文化。
可时光无情，年迈的他有心无力，担心京剧艺术就此没落，传承失序的那种无奈和伤感。
梅葆九的演讲拉近现实，京剧说白了，就是在我们身边的艺术，这种艺术说远很近，说近却因为你的不在意，马上可能就会疏远。
在最后梅葆九先生希望当代的年轻人可以去试着探索新京剧，让国粹艺术真正能成为国之骄傲，民之所乐。
因为只有这样，华夏的传统文化才能够世世代代熠熠生辉，终不会被淹没在历史长河中。
梅葆九大师的演讲结束。
他言辞恳切，说到情深处，眼泪都要落下来的那个画面，引发了广大的年轻人们思考，让那些并不反感京剧，还有喜欢京剧的年轻人，想要去摸索一下新京剧。
弘扬一下自己国家的国粹。
梅葆九先生下台。
洛一明重新执掌话筒，他走上舞台，背后的布景已经换成了新京剧的字样。
京剧的明天在哪里。
就得去探索一种新的表演形式。
站在那，洛一明的表情格外严肃，梅葆九先生的演讲对他触动很深。
他感觉心被扎了下，看着台下的青年学生，洛一明道：“中国的戏曲曾与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。”
“经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。”
“五大剧种，又以京剧为首。京剧是我们的国粹艺术，我认为京剧文化应该去探索一种新的发展形态，京剧不能死。”
“我这里大胆的想象一下，如果京剧可以博采众长，将其他表演艺术的优势融合进来，与民乐，流行音乐结合，有一种新京剧诞生，是不是，京剧的明天会不一样？”
“我想，我可以试着去探索一下。”
“因为今天很荣幸请来了梅葆九先生，我想和他在舞台上，合作一首歌。”
“梅老会唱京剧，我唱流行，下边给大家带了这一首新贵妃醉酒。”
终于迎来这一刻了。
洛一明这一期节目所有的铺垫，都是为了这一刻的大**的来临。
新贵妃醉酒。
前世，在李煜钢演唱时候，就让观众们觉得惊艳无比。
谁都没有想到，京剧还可以这么玩。
可前世，李煜钢的新贵妃醉酒，在京剧的表演形式上，还比较稚嫩。
他所学习的戏曲也仅仅是自学和二胡表演艺术家马洪才老师的点拨。
所以歌曲上边的更多惊喜，是他男女嗓的切换带来的，说他的演唱能力，其实那时候还真不够强大。
洛一明和梅葆九老师演唱的这一版本，他和胡立老师进行了深度沟通，歌曲不光光是京剧加流行乐。
在音乐的编曲上，大量运用到了中国乐器。
戏班子的二胡、古筝、箫、琵琶，与现代音乐团队的大鼓，电子节拍融合。
怀旧与现代节奏的完美结合，从而让这首新贵妃醉酒，两者的味道更浓烈。
歌曲的风格复杂了，但主调还是中国风。
这就不会让整首歌像是被切割开来的两首歌。
洛一明在介绍的时候，梅葆九老师已经下台去换服装了，从收徒韩东柏后，梅葆九大师一般戏园子的演出都是让徒弟上。
鲜少自己登台。
而除了戏园子的表演，梅葆九大师的戏服更从没有在其他地方穿过。
今天，为了新京剧的探索，为了让更多人关注京剧艺术，梅葆九特意穿上了父亲衣钵给他的戏服。
这一件全身以金线绣蟒的戏服。
京剧戏服主要有五大类，分别是蟒、帔、靠、褶、衣。
其中的“蟒”是帝王将相等高中身份的人物所通用的礼服，通常被称作“官衣”。
戏班中的蟒袍是取材自朝廷的官礼服的。
这一身绣蟒的戏服，金光灿灿，当梅葆九大师抹了胭脂红，扮好相出来后，现场立即是想起了热烈的掌声。
这种掌声是发自肺腑的。
不得否认的是，除了咿咿呀呀，晦涩难懂的京剧演唱外，京剧的扮相，京剧脸谱还真的是一种耐看的文化。
很多外国人喜欢京剧，也有很多就是研究京剧的脸谱。
梅葆九先生准备好了，洛一明也准备好了，示意现场的戏班子和音乐团队可以开始，而随着伴奏缓缓而进，洛一明在诗情画意的音乐中，声音打开。
那一年的雪花飘落梅花开枝头
那一年的华清池旁留下太多愁
剑门关是你对我深深的思念
马嵬坡下愿为真爱魂断红颜
新贵妃醉酒的贵妃写的是唐朝时期的杨玉环。
一代美女杨玉环与李隆基邂逅，成为贵妃。
天宝十五载，安禄山发动叛乱，随李隆基流亡蜀中。
途经马嵬驿，在马嵬驿死于乱军之中，香消玉殒，为爱而死。
前边洛一明唱得还是通俗唱法，最后一句他的魂断红颜却切换到了京剧唱腔。
观众们还没消化，梅葆九大师下边的京剧再次让观众惊叹。
爱恨就在一瞬间
举杯对月情似天
梅葆九大师的声音细若针孔，就像是一根尖针扎入了胸口，一下子就让人不由一颤。
他身体倾斜，对月弄手。
那凤冠霞衣之下，就再现了一个唐朝的杨玉环。
爱恨两茫茫
问君何时恋
这首歌，所有人都没有听过，本来那些京剧迷还以为贵妃醉酒是他们认为的那段老戏贵妃醉酒。
期待度不高。
可这个新贵妃醉酒，在梅葆九先生唱出那第一句爱恨就在一瞬间，配合动作，衬托之下，京剧的美，京剧的魂，京剧的魅力一下子就跃然而出了。
“这才是京剧的魅力。”
“不错，有了这流行音乐一带，我觉得梅葆九先生把京剧一下子升华了。”
“这几句唱来，腔调不腻，跟流行乐有着一点点的趋近。不突兀。”
“不突兀，是因为洛一明唱到那最后一句的时候，也切换了京剧腔调，这是关键。”
演唱只是第一段，还没结束，所有人都认可了。
新京剧，没错，这就是京剧表演可操作的一种新形式。
如果京剧可以这么玩，这么唱，搭配起来流行音乐，或者其他表演形式，那么，就不会让人感觉枯燥乏味。
可以，这波真的可以。
不缺乏时尚观念的梅葆九说出支持新京剧的探索，这并不叫人意外。
梅葆九在台上说了梅派京剧的发展，说了父亲对京剧的探索和贡献。
可随着戏园子变少，真正唱京剧的后辈越来越少，京剧的传承，和欣赏都出现了问题。
加上西方音乐的冲击，年轻人们往往去学习英文歌曲，流行歌曲，也不爱听京剧，就让传统的京剧艺术变成了少数人，小众化的表演。
梅葆九在讲述京剧的历史和现在时，不禁表露出他愿倾尽毕生精力去复苏，振兴京剧文化。
可时光无情，年迈的他有心无力，担心京剧艺术就此没落，传承失序的那种无奈和伤感。
梅葆九的演讲拉近现实，京剧说白了，就是在我们身边的艺术，这种艺术说远很近，说近却因为你的不在意，马上可能就会疏远。
在最后梅葆九先生希望当代的年轻人可以去试着探索新京剧，让国粹艺术真正能成为国之骄傲，民之所乐。
因为只有这样，华夏的传统文化才能够世世代代熠熠生辉，终不会被淹没在历史长河中。
梅葆九大师的演讲结束。
他言辞恳切，说到情深处，眼泪都要落下来的那个画面，引发了广大的年轻人们思考，让那些并不反感京剧，还有喜欢京剧的年轻人，想要去摸索一下新京剧。
弘扬一下自己国家的国粹。
梅葆九先生下台。
洛一明重新执掌话筒，他走上舞台，背后的布景已经换成了新京剧的字样。
京剧的明天在哪里。
就得去探索一种新的表演形式。
站在那，洛一明的表情格外严肃，梅葆九先生的演讲对他触动很深。
他感觉心被扎了下，看着台下的青年学生，洛一明道：“中国的戏曲曾与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。”
“经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。”
“五大剧种，又以京剧为首。京剧是我们的国粹艺术，我认为京剧文化应该去探索一种新的发展形态，京剧不能死。”
“我这里大胆的想象一下，如果京剧可以博采众长，将其他表演艺术的优势融合进来，与民乐，流行音乐结合，有一种新京剧诞生，是不是，京剧的明天会不一样？”
“我想，我可以试着去探索一下。”
“因为今天很荣幸请来了梅葆九先生，我想和他在舞台上，合作一首歌。”
“梅老会唱京剧，我唱流行，下边给大家带了这一首新贵妃醉酒。”
终于迎来这一刻了。
洛一明这一期节目所有的铺垫，都是为了这一刻的大**的来临。
新贵妃醉酒。
前世，在李煜钢演唱时候，就让观众们觉得惊艳无比。
谁都没有想到，京剧还可以这么玩。
可前世，李煜钢的新贵妃醉酒，在京剧的表演形式上，还比较稚嫩。
他所学习的戏曲也仅仅是自学和二胡表演艺术家马洪才老师的点拨。
所以歌曲上边的更多惊喜，是他男女嗓的切换带来的，说他的演唱能力，其实那时候还真不够强大。
洛一明和梅葆九老师演唱的这一版本，他和胡立老师进行了深度沟通，歌曲不光光是京剧加流行乐。
在音乐的编曲上，大量运用到了中国乐器。
戏班子的二胡、古筝、箫、琵琶，与现代音乐团队的大鼓，电子节拍融合。
怀旧与现代节奏的完美结合，从而让这首新贵妃醉酒，两者的味道更浓烈。
歌曲的风格复杂了，但主调还是中国风。
这就不会让整首歌像是被切割开来的两首歌。
洛一明在介绍的时候，梅葆九老师已经下台去换服装了，从收徒韩东柏后，梅葆九大师一般戏园子的演出都是让徒弟上。
鲜少自己登台。
而除了戏园子的表演，梅葆九大师的戏服更从没有在其他地方穿过。
今天，为了新京剧的探索，为了让更多人关注京剧艺术，梅葆九特意穿上了父亲衣钵给他的戏服。
这一件全身以金线绣蟒的戏服。
京剧戏服主要有五大类，分别是蟒、帔、靠、褶、衣。
其中的“蟒”是帝王将相等高中身份的人物所通用的礼服，通常被称作“官衣”。
戏班中的蟒袍是取材自朝廷的官礼服的。
这一身绣蟒的戏服，金光灿灿，当梅葆九大师抹了胭脂红，扮好相出来后，现场立即是想起了热烈的掌声。
这种掌声是发自肺腑的。
不得否认的是，除了咿咿呀呀，晦涩难懂的京剧演唱外，京剧的扮相，京剧脸谱还真的是一种耐看的文化。
很多外国人喜欢京剧，也有很多就是研究京剧的脸谱。
梅葆九先生准备好了，洛一明也准备好了，示意现场的戏班子和音乐团队可以开始，而随着伴奏缓缓而进，洛一明在诗情画意的音乐中，声音打开。
那一年的雪花飘落梅花开枝头
那一年的华清池旁留下太多愁
剑门关是你对我深深的思念
马嵬坡下愿为真爱魂断红颜
新贵妃醉酒的贵妃写的是唐朝时期的杨玉环。
一代美女杨玉环与李隆基邂逅，成为贵妃。
天宝十五载，安禄山发动叛乱，随李隆基流亡蜀中。
途经马嵬驿，在马嵬驿死于乱军之中，香消玉殒，为爱而死。
前边洛一明唱得还是通俗唱法，最后一句他的魂断红颜却切换到了京剧唱腔。
观众们还没消化，梅葆九大师下边的京剧再次让观众惊叹。
爱恨就在一瞬间
举杯对月情似天
梅葆九大师的声音细若针孔，就像是一根尖针扎入了胸口，一下子就让人不由一颤。
他身体倾斜，对月弄手。
那凤冠霞衣之下，就再现了一个唐朝的杨玉环。
爱恨两茫茫
问君何时恋
这首歌，所有人都没有听过，本来那些京剧迷还以为贵妃醉酒是他们认为的那段老戏贵妃醉酒。
期待度不高。
可这个新贵妃醉酒，在梅葆九先生唱出那第一句爱恨就在一瞬间，配合动作，衬托之下，京剧的美，京剧的魂，京剧的魅力一下子就跃然而出了。
“这才是京剧的魅力。”
“不错，有了这流行音乐一带，我觉得梅葆九先生把京剧一下子升华了。”
“这几句唱来，腔调不腻，跟流行乐有着一点点的趋近。不突兀。”
“不突兀，是因为洛一明唱到那最后一句的时候，也切换了京剧腔调，这是关键。”
演唱只是第一段，还没结束，所有人都认可了。
新京剧，没错，这就是京剧表演可操作的一种新形式。
如果京剧可以这么玩，这么唱，搭配起来流行音乐，或者其他表演形式，那么，就不会让人感觉枯燥乏味。
可以，这波真的可以。