第一百六十二章、新京剧引发的海啸(求订阅
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“我父亲对我说,程砚秋对京剧表演这个行当,忠诚如命,他的一生都在为京剧做贡献,想要推动京剧不断向前发展。”
“因为把命放在了这边,所以,在京剧的彩片事业受到一些外力干预时,他最爱的剧本不能过审时,他才没能挺过来。”
“父亲说着,向我背过了身子,我知道他在偷偷…心痛。”
“那个时候,我才对京剧表演这个行当,有了一点点,一点点真正的了解。”
“每一位京剧人,京剧大师,都是把京剧当做他毕生最大的事业去做,去推广发扬。”
“京剧容不得你休息,必须与时俱进。”
“你必须唱出来吸引戏迷的东西,你必须演出来戏迷爱看的东西!”
“不光如此,京剧也需要发展,也需要创新啊,各位。”
梅葆九先生在讲台前,是冲起了拳头。
他用力握紧,那是他在对京剧现在这个行当的担忧。
是京剧正处在一个无尴尬,对年轻人而言“食之无味,弃之可惜”的境况。
说之前,洛一明引出京剧需要创新的概念时,台下的老戏迷们觉得,洛一明是在说笑话。
大家均不以为然。
可当梅葆九先生,说出京剧在当时在努力创新。
前辈们在创新的路前仆后继,为的也是京剧事业蒸蒸日,不断发展时。
再看看今天的京剧,很多人沉默了。
京剧没落了,算你不想承认,这也是事实。
“程老师和我的父亲,那几年都是在为京剧的彩片事业努力,想要拍摄一部京剧片子,想要京剧向大荧幕推进。”
“可他们的创新,走大荧幕的努力还是失败了。”
“我父亲其实知道。”
“京剧随着时代的发展,一定要去创新。”
“1951年,我和父亲在怀仁堂演出,白娘子扮相他与众不同。”
“我父亲浑身穿白,头顶一个红绣球,我也是一身白,非常漂亮,这个扮相之前还没有过。”
“所以那一场我们的形象非常好,很跳,代表了白蛇的一种新形象。”
“还有195o年除夕,我和父亲在怀仁堂合演了金山寺和断桥这两出戏。”
“齐燕铭先生提了一点意见,我父亲改了念白。”
“我父亲演出的剧本也是经常修改,他一辈子都没有离开过创新。”
“传统的京剧魂,我父亲跟我说过,那是不能变的。”
“但是京剧的形,京剧的框架,可以去创新啊。”
“因为,时代在进步,你如果不创新,你跟不时代的步伐,你永远只能被时代所抛弃。”
“如同一明开场说的,现场还有几个人喜欢纯碎的京剧呢?”
“喜欢…”有同学捧场。
“喜欢的话,又有几个人能唱一段京剧?”
“……”台下沉默了。
此时的寂静最为可怕。
“可悲吧,你口口声声说着喜欢,但是让你唱,你根本唱不出来。”
“那么你说,京剧是很难唱的,所以你只能喜欢。”
“但你可知道,在往前推不用一百年,只要五十年。十个人当,五个人京剧都能来两句。像现在的流行乐一样普及。”
“你告诉我,这是为什么?”
梅葆九先生说的是啊。
在那个年代,没有流行音乐,大家都是唱曲。
京剧艺术,也是主流的戏曲艺术。
人人都在学京剧。
参与到京剧表演来,自然不觉得有多难。
现在,是因为大家不喜欢京剧了,所以京剧才无人问津。
难,是相对的。
不学,才是被遗忘的根本。
戏台里的戏迷们,京剧的从业者们,沉默之余,开始反思了。
他们实际,一直都是在自欺欺人。
把京剧去打造成为高雅的,普通人不能欣赏,不能了解的艺术。
从而把自己束之高阁。
面向着那些不知道听不听得懂的人演唱。
可现在,你还有地方唱,还有人因为国粹的名号维护京剧。
但假若有一天,国粹成为了糟粕,保护伞被摘掉。
试问,还有几人能够为京剧站台?
还有几人愿意听你这京剧?
到那时候,京剧真的亡了吧。
“梅老说的是啊。我们不得不想一想,京剧的明天在哪里?”张派传人,名旦关金兰是张君秋大师的亲传弟子,她先打破了寂静。
“京剧已经不是之前那个我站在台,底气十足的京剧了。要变。要求新,求发展。”
“以前我会很骄傲的跟我儿子说,你父亲我是唱京剧的。但我孙子和他同学说爷爷是唱京剧的,他同学跟他说京剧难听死了。我才知道,京剧现在的年轻人根本不喜欢了。”
又是沉默。
“是啊,京剧看来真的要创新了。”
“不创新等死。”
“京剧不能死啊。”
张云初想说点什么。
想为传统京剧打擂台。
可京剧艺术,真的不是从前,让众人膜拜的艺术了。
现在,人们都是会去听歌,听流行音乐,看电影,看综艺节目,谁还会去戏台子听戏。
梅葆九先生的演讲还在继续,他还在感染更多的人。
“难道我眼睁睁看着我曾经挚爱的京剧事业,到终了无人问津。”梅葆九在讲台振臂一喊。
那一句,让人感觉他老当益壮。
更让此时,戏园里的数百名京剧爱好者,激动不已。
不能。
自然是不可以。
观园里的京剧票友们个个握紧了拳头。
京剧不能亡。
京剧还要传承下去!
“我想,不应该是这样的。”
“我继承了梅派衣钵,将原汁原味的梅派艺术一代一代地传下去,是我重要的任务。”
“但是和年轻的京剧朋友们一道去探索新京剧的发展,让京剧真的可以走近每一个人的心里,我想,这是我更大的使命。”
“喜欢京剧的朋友们啊,我们应该去思考一下京剧的未来了。希望百年之后,我的学生们还在推广着京剧,京剧艺术也还是被大家接受认可喜爱的艺术。”
“我是梅葆九……我的演讲结束了,谢谢大家。”
梅葆九大师的演讲终,现场却再也不能平静了。
如一块石子打入湖面,一圈圈涟漪泛起。
观园的戏迷,票友们不得不面对一个残酷的现实。
传统京剧没落了。
新京剧当立!
而这个时候,洛一明和梅葆九先生在台唱起新京剧的作,新贵妃醉酒开始了。
精彩的演唱,默契的融合,让还在思考着京剧未来的戏迷们,一下子豁然开朗。
流行音乐和京剧嫁接。
京剧一下子年轻了起来。
是这样。
新京剧是这样的!
有了流行乐的点缀,衬托,梅葆九先生一开嗓的京剧唱段将歌曲推向了**。
惊艳!
那“爱恨在一瞬间”唱出,而一瞬间,画面的舞台爆了。
观园看戏的戏迷朋友们也爆了。
同时,关注着这一期大牌来了的很多普通观众,更爆了。
爆!
爆!!
爆!!!
“好听。”
“京剧果然魅力无穷。”
“梅葆九先生的旦嗓没想到这么细腻。”
“他的演唱丝丝入扣,女人还女人。”
“从来没觉得京剧这么好听过。”
“应该是没有对,没有伤害。一明的流行通俗唱法跟梅老的京剧一,弱爆了。”
电视机前,已经有无数观众在钦佩梅葆九先生的京剧演唱了,而所以能够这般惊艳,其实,还是在洛一明的配合,和前边的铺垫。
“你们错了。一明从开场,想要振兴京剧,他从一开场在为大家铺垫情绪。他唱的通俗其实很好了,但明显,他是为了京剧,梅老这段的爆发。”
一位综艺资深研究家,点评了这期节目。
化圈的执笔作者沧海也看到了这期节目,他当即发表了章:“洛一明主持的节目有感而发,论那些即将失传的老手艺。”
他的这篇章出来后,也是被大量友转载。
当晚,出现了很多讨论民间失传手艺的帖子。
传统京剧,也被很多友视为,不创新会成为下一个陨落的艺术。
我们可以淘汰旧的,创造新的,但是京剧作为国粹,不能消失。请求喜欢京剧的年轻人,去推广新京剧。
如洛一明预料的那样,接着是铺天盖地的,支持新京剧破土而出的声音。
新贵妃醉酒这首歌曲,也是被很多热心友,通过各种渠道,把音频,视频截取下来。
猛烈的攻占各大论坛,站。1t;/; ↑返回顶部↑
“我父亲对我说,程砚秋对京剧表演这个行当,忠诚如命,他的一生都在为京剧做贡献,想要推动京剧不断向前发展。”
“因为把命放在了这边,所以,在京剧的彩片事业受到一些外力干预时,他最爱的剧本不能过审时,他才没能挺过来。”
“父亲说着,向我背过了身子,我知道他在偷偷…心痛。”
“那个时候,我才对京剧表演这个行当,有了一点点,一点点真正的了解。”
“每一位京剧人,京剧大师,都是把京剧当做他毕生最大的事业去做,去推广发扬。”
“京剧容不得你休息,必须与时俱进。”
“你必须唱出来吸引戏迷的东西,你必须演出来戏迷爱看的东西!”
“不光如此,京剧也需要发展,也需要创新啊,各位。”
梅葆九先生在讲台前,是冲起了拳头。
他用力握紧,那是他在对京剧现在这个行当的担忧。
是京剧正处在一个无尴尬,对年轻人而言“食之无味,弃之可惜”的境况。
说之前,洛一明引出京剧需要创新的概念时,台下的老戏迷们觉得,洛一明是在说笑话。
大家均不以为然。
可当梅葆九先生,说出京剧在当时在努力创新。
前辈们在创新的路前仆后继,为的也是京剧事业蒸蒸日,不断发展时。
再看看今天的京剧,很多人沉默了。
京剧没落了,算你不想承认,这也是事实。
“程老师和我的父亲,那几年都是在为京剧的彩片事业努力,想要拍摄一部京剧片子,想要京剧向大荧幕推进。”
“可他们的创新,走大荧幕的努力还是失败了。”
“我父亲其实知道。”
“京剧随着时代的发展,一定要去创新。”
“1951年,我和父亲在怀仁堂演出,白娘子扮相他与众不同。”
“我父亲浑身穿白,头顶一个红绣球,我也是一身白,非常漂亮,这个扮相之前还没有过。”
“所以那一场我们的形象非常好,很跳,代表了白蛇的一种新形象。”
“还有195o年除夕,我和父亲在怀仁堂合演了金山寺和断桥这两出戏。”
“齐燕铭先生提了一点意见,我父亲改了念白。”
“我父亲演出的剧本也是经常修改,他一辈子都没有离开过创新。”
“传统的京剧魂,我父亲跟我说过,那是不能变的。”
“但是京剧的形,京剧的框架,可以去创新啊。”
“因为,时代在进步,你如果不创新,你跟不时代的步伐,你永远只能被时代所抛弃。”
“如同一明开场说的,现场还有几个人喜欢纯碎的京剧呢?”
“喜欢…”有同学捧场。
“喜欢的话,又有几个人能唱一段京剧?”
“……”台下沉默了。
此时的寂静最为可怕。
“可悲吧,你口口声声说着喜欢,但是让你唱,你根本唱不出来。”
“那么你说,京剧是很难唱的,所以你只能喜欢。”
“但你可知道,在往前推不用一百年,只要五十年。十个人当,五个人京剧都能来两句。像现在的流行乐一样普及。”
“你告诉我,这是为什么?”
梅葆九先生说的是啊。
在那个年代,没有流行音乐,大家都是唱曲。
京剧艺术,也是主流的戏曲艺术。
人人都在学京剧。
参与到京剧表演来,自然不觉得有多难。
现在,是因为大家不喜欢京剧了,所以京剧才无人问津。
难,是相对的。
不学,才是被遗忘的根本。
戏台里的戏迷们,京剧的从业者们,沉默之余,开始反思了。
他们实际,一直都是在自欺欺人。
把京剧去打造成为高雅的,普通人不能欣赏,不能了解的艺术。
从而把自己束之高阁。
面向着那些不知道听不听得懂的人演唱。
可现在,你还有地方唱,还有人因为国粹的名号维护京剧。
但假若有一天,国粹成为了糟粕,保护伞被摘掉。
试问,还有几人能够为京剧站台?
还有几人愿意听你这京剧?
到那时候,京剧真的亡了吧。
“梅老说的是啊。我们不得不想一想,京剧的明天在哪里?”张派传人,名旦关金兰是张君秋大师的亲传弟子,她先打破了寂静。
“京剧已经不是之前那个我站在台,底气十足的京剧了。要变。要求新,求发展。”
“以前我会很骄傲的跟我儿子说,你父亲我是唱京剧的。但我孙子和他同学说爷爷是唱京剧的,他同学跟他说京剧难听死了。我才知道,京剧现在的年轻人根本不喜欢了。”
又是沉默。
“是啊,京剧看来真的要创新了。”
“不创新等死。”
“京剧不能死啊。”
张云初想说点什么。
想为传统京剧打擂台。
可京剧艺术,真的不是从前,让众人膜拜的艺术了。
现在,人们都是会去听歌,听流行音乐,看电影,看综艺节目,谁还会去戏台子听戏。
梅葆九先生的演讲还在继续,他还在感染更多的人。
“难道我眼睁睁看着我曾经挚爱的京剧事业,到终了无人问津。”梅葆九在讲台振臂一喊。
那一句,让人感觉他老当益壮。
更让此时,戏园里的数百名京剧爱好者,激动不已。
不能。
自然是不可以。
观园里的京剧票友们个个握紧了拳头。
京剧不能亡。
京剧还要传承下去!
“我想,不应该是这样的。”
“我继承了梅派衣钵,将原汁原味的梅派艺术一代一代地传下去,是我重要的任务。”
“但是和年轻的京剧朋友们一道去探索新京剧的发展,让京剧真的可以走近每一个人的心里,我想,这是我更大的使命。”
“喜欢京剧的朋友们啊,我们应该去思考一下京剧的未来了。希望百年之后,我的学生们还在推广着京剧,京剧艺术也还是被大家接受认可喜爱的艺术。”
“我是梅葆九……我的演讲结束了,谢谢大家。”
梅葆九大师的演讲终,现场却再也不能平静了。
如一块石子打入湖面,一圈圈涟漪泛起。
观园的戏迷,票友们不得不面对一个残酷的现实。
传统京剧没落了。
新京剧当立!
而这个时候,洛一明和梅葆九先生在台唱起新京剧的作,新贵妃醉酒开始了。
精彩的演唱,默契的融合,让还在思考着京剧未来的戏迷们,一下子豁然开朗。
流行音乐和京剧嫁接。
京剧一下子年轻了起来。
是这样。
新京剧是这样的!
有了流行乐的点缀,衬托,梅葆九先生一开嗓的京剧唱段将歌曲推向了**。
惊艳!
那“爱恨在一瞬间”唱出,而一瞬间,画面的舞台爆了。
观园看戏的戏迷朋友们也爆了。
同时,关注着这一期大牌来了的很多普通观众,更爆了。
爆!
爆!!
爆!!!
“好听。”
“京剧果然魅力无穷。”
“梅葆九先生的旦嗓没想到这么细腻。”
“他的演唱丝丝入扣,女人还女人。”
“从来没觉得京剧这么好听过。”
“应该是没有对,没有伤害。一明的流行通俗唱法跟梅老的京剧一,弱爆了。”
电视机前,已经有无数观众在钦佩梅葆九先生的京剧演唱了,而所以能够这般惊艳,其实,还是在洛一明的配合,和前边的铺垫。
“你们错了。一明从开场,想要振兴京剧,他从一开场在为大家铺垫情绪。他唱的通俗其实很好了,但明显,他是为了京剧,梅老这段的爆发。”
一位综艺资深研究家,点评了这期节目。
化圈的执笔作者沧海也看到了这期节目,他当即发表了章:“洛一明主持的节目有感而发,论那些即将失传的老手艺。”
他的这篇章出来后,也是被大量友转载。
当晚,出现了很多讨论民间失传手艺的帖子。
传统京剧,也被很多友视为,不创新会成为下一个陨落的艺术。
我们可以淘汰旧的,创造新的,但是京剧作为国粹,不能消失。请求喜欢京剧的年轻人,去推广新京剧。
如洛一明预料的那样,接着是铺天盖地的,支持新京剧破土而出的声音。
新贵妃醉酒这首歌曲,也是被很多热心友,通过各种渠道,把音频,视频截取下来。
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“我父亲对我说,程砚秋对京剧表演这个行当,忠诚如命,他的一生都在为京剧做贡献,想要推动京剧不断向前发展。”
“因为把命放在了这边,所以,在京剧的彩片事业受到一些外力干预时,他最爱的剧本不能过审时,他才没能挺过来。”
“父亲说着,向我背过了身子,我知道他在偷偷…心痛。”
“那个时候,我才对京剧表演这个行当,有了一点点,一点点真正的了解。”
“每一位京剧人,京剧大师,都是把京剧当做他毕生最大的事业去做,去推广发扬。”
“京剧容不得你休息,必须与时俱进。”
“你必须唱出来吸引戏迷的东西,你必须演出来戏迷爱看的东西!”
“不光如此,京剧也需要发展,也需要创新啊,各位。”
梅葆九先生在讲台前,是冲起了拳头。
他用力握紧,那是他在对京剧现在这个行当的担忧。
是京剧正处在一个无尴尬,对年轻人而言“食之无味,弃之可惜”的境况。
说之前,洛一明引出京剧需要创新的概念时,台下的老戏迷们觉得,洛一明是在说笑话。
大家均不以为然。
可当梅葆九先生,说出京剧在当时在努力创新。
前辈们在创新的路前仆后继,为的也是京剧事业蒸蒸日,不断发展时。
再看看今天的京剧,很多人沉默了。
京剧没落了,算你不想承认,这也是事实。
“程老师和我的父亲,那几年都是在为京剧的彩片事业努力,想要拍摄一部京剧片子,想要京剧向大荧幕推进。”
“可他们的创新,走大荧幕的努力还是失败了。”
“我父亲其实知道。”
“京剧随着时代的发展,一定要去创新。”
“1951年,我和父亲在怀仁堂演出,白娘子扮相他与众不同。”
“我父亲浑身穿白,头顶一个红绣球,我也是一身白,非常漂亮,这个扮相之前还没有过。”
“所以那一场我们的形象非常好,很跳,代表了白蛇的一种新形象。”
“还有195o年除夕,我和父亲在怀仁堂合演了金山寺和断桥这两出戏。”
“齐燕铭先生提了一点意见,我父亲改了念白。”
“我父亲演出的剧本也是经常修改,他一辈子都没有离开过创新。”
“传统的京剧魂,我父亲跟我说过,那是不能变的。”
“但是京剧的形,京剧的框架,可以去创新啊。”
“因为,时代在进步,你如果不创新,你跟不时代的步伐,你永远只能被时代所抛弃。”
“如同一明开场说的,现场还有几个人喜欢纯碎的京剧呢?”
“喜欢…”有同学捧场。
“喜欢的话,又有几个人能唱一段京剧?”
“……”台下沉默了。
此时的寂静最为可怕。
“可悲吧,你口口声声说着喜欢,但是让你唱,你根本唱不出来。”
“那么你说,京剧是很难唱的,所以你只能喜欢。”
“但你可知道,在往前推不用一百年,只要五十年。十个人当,五个人京剧都能来两句。像现在的流行乐一样普及。”
“你告诉我,这是为什么?”
梅葆九先生说的是啊。
在那个年代,没有流行音乐,大家都是唱曲。
京剧艺术,也是主流的戏曲艺术。
人人都在学京剧。
参与到京剧表演来,自然不觉得有多难。
现在,是因为大家不喜欢京剧了,所以京剧才无人问津。
难,是相对的。
不学,才是被遗忘的根本。
戏台里的戏迷们,京剧的从业者们,沉默之余,开始反思了。
他们实际,一直都是在自欺欺人。
把京剧去打造成为高雅的,普通人不能欣赏,不能了解的艺术。
从而把自己束之高阁。
面向着那些不知道听不听得懂的人演唱。
可现在,你还有地方唱,还有人因为国粹的名号维护京剧。
但假若有一天,国粹成为了糟粕,保护伞被摘掉。
试问,还有几人能够为京剧站台?
还有几人愿意听你这京剧?
到那时候,京剧真的亡了吧。
“梅老说的是啊。我们不得不想一想,京剧的明天在哪里?”张派传人,名旦关金兰是张君秋大师的亲传弟子,她先打破了寂静。
“京剧已经不是之前那个我站在台,底气十足的京剧了。要变。要求新,求发展。”
“以前我会很骄傲的跟我儿子说,你父亲我是唱京剧的。但我孙子和他同学说爷爷是唱京剧的,他同学跟他说京剧难听死了。我才知道,京剧现在的年轻人根本不喜欢了。”
又是沉默。
“是啊,京剧看来真的要创新了。”
“不创新等死。”
“京剧不能死啊。”
张云初想说点什么。
想为传统京剧打擂台。
可京剧艺术,真的不是从前,让众人膜拜的艺术了。
现在,人们都是会去听歌,听流行音乐,看电影,看综艺节目,谁还会去戏台子听戏。
梅葆九先生的演讲还在继续,他还在感染更多的人。
“难道我眼睁睁看着我曾经挚爱的京剧事业,到终了无人问津。”梅葆九在讲台振臂一喊。
那一句,让人感觉他老当益壮。
更让此时,戏园里的数百名京剧爱好者,激动不已。
不能。
自然是不可以。
观园里的京剧票友们个个握紧了拳头。
京剧不能亡。
京剧还要传承下去!
“我想,不应该是这样的。”
“我继承了梅派衣钵,将原汁原味的梅派艺术一代一代地传下去,是我重要的任务。”
“但是和年轻的京剧朋友们一道去探索新京剧的发展,让京剧真的可以走近每一个人的心里,我想,这是我更大的使命。”
“喜欢京剧的朋友们啊,我们应该去思考一下京剧的未来了。希望百年之后,我的学生们还在推广着京剧,京剧艺术也还是被大家接受认可喜爱的艺术。”
“我是梅葆九……我的演讲结束了,谢谢大家。”
梅葆九大师的演讲终,现场却再也不能平静了。
如一块石子打入湖面,一圈圈涟漪泛起。
观园的戏迷,票友们不得不面对一个残酷的现实。
传统京剧没落了。
新京剧当立!
而这个时候,洛一明和梅葆九先生在台唱起新京剧的作,新贵妃醉酒开始了。
精彩的演唱,默契的融合,让还在思考着京剧未来的戏迷们,一下子豁然开朗。
流行音乐和京剧嫁接。
京剧一下子年轻了起来。
是这样。
新京剧是这样的!
有了流行乐的点缀,衬托,梅葆九先生一开嗓的京剧唱段将歌曲推向了**。
惊艳!
那“爱恨在一瞬间”唱出,而一瞬间,画面的舞台爆了。
观园看戏的戏迷朋友们也爆了。
同时,关注着这一期大牌来了的很多普通观众,更爆了。
爆!
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“好听。”
“京剧果然魅力无穷。”
“梅葆九先生的旦嗓没想到这么细腻。”
“他的演唱丝丝入扣,女人还女人。”
“从来没觉得京剧这么好听过。”
“应该是没有对,没有伤害。一明的流行通俗唱法跟梅老的京剧一,弱爆了。”
电视机前,已经有无数观众在钦佩梅葆九先生的京剧演唱了,而所以能够这般惊艳,其实,还是在洛一明的配合,和前边的铺垫。
“你们错了。一明从开场,想要振兴京剧,他从一开场在为大家铺垫情绪。他唱的通俗其实很好了,但明显,他是为了京剧,梅老这段的爆发。”
一位综艺资深研究家,点评了这期节目。
化圈的执笔作者沧海也看到了这期节目,他当即发表了章:“洛一明主持的节目有感而发,论那些即将失传的老手艺。”
他的这篇章出来后,也是被大量友转载。
当晚,出现了很多讨论民间失传手艺的帖子。
传统京剧,也被很多友视为,不创新会成为下一个陨落的艺术。
我们可以淘汰旧的,创造新的,但是京剧作为国粹,不能消失。请求喜欢京剧的年轻人,去推广新京剧。
如洛一明预料的那样,接着是铺天盖地的,支持新京剧破土而出的声音。
新贵妃醉酒这首歌曲,也是被很多热心友,通过各种渠道,把音频,视频截取下来。
猛烈的攻占各大论坛,站。1t;/;
“我父亲对我说,程砚秋对京剧表演这个行当,忠诚如命,他的一生都在为京剧做贡献,想要推动京剧不断向前发展。”
“因为把命放在了这边,所以,在京剧的彩片事业受到一些外力干预时,他最爱的剧本不能过审时,他才没能挺过来。”
“父亲说着,向我背过了身子,我知道他在偷偷…心痛。”
“那个时候,我才对京剧表演这个行当,有了一点点,一点点真正的了解。”
“每一位京剧人,京剧大师,都是把京剧当做他毕生最大的事业去做,去推广发扬。”
“京剧容不得你休息,必须与时俱进。”
“你必须唱出来吸引戏迷的东西,你必须演出来戏迷爱看的东西!”
“不光如此,京剧也需要发展,也需要创新啊,各位。”
梅葆九先生在讲台前,是冲起了拳头。
他用力握紧,那是他在对京剧现在这个行当的担忧。
是京剧正处在一个无尴尬,对年轻人而言“食之无味,弃之可惜”的境况。
说之前,洛一明引出京剧需要创新的概念时,台下的老戏迷们觉得,洛一明是在说笑话。
大家均不以为然。
可当梅葆九先生,说出京剧在当时在努力创新。
前辈们在创新的路前仆后继,为的也是京剧事业蒸蒸日,不断发展时。
再看看今天的京剧,很多人沉默了。
京剧没落了,算你不想承认,这也是事实。
“程老师和我的父亲,那几年都是在为京剧的彩片事业努力,想要拍摄一部京剧片子,想要京剧向大荧幕推进。”
“可他们的创新,走大荧幕的努力还是失败了。”
“我父亲其实知道。”
“京剧随着时代的发展,一定要去创新。”
“1951年,我和父亲在怀仁堂演出,白娘子扮相他与众不同。”
“我父亲浑身穿白,头顶一个红绣球,我也是一身白,非常漂亮,这个扮相之前还没有过。”
“所以那一场我们的形象非常好,很跳,代表了白蛇的一种新形象。”
“还有195o年除夕,我和父亲在怀仁堂合演了金山寺和断桥这两出戏。”
“齐燕铭先生提了一点意见,我父亲改了念白。”
“我父亲演出的剧本也是经常修改,他一辈子都没有离开过创新。”
“传统的京剧魂,我父亲跟我说过,那是不能变的。”
“但是京剧的形,京剧的框架,可以去创新啊。”
“因为,时代在进步,你如果不创新,你跟不时代的步伐,你永远只能被时代所抛弃。”
“如同一明开场说的,现场还有几个人喜欢纯碎的京剧呢?”
“喜欢…”有同学捧场。
“喜欢的话,又有几个人能唱一段京剧?”
“……”台下沉默了。
此时的寂静最为可怕。
“可悲吧,你口口声声说着喜欢,但是让你唱,你根本唱不出来。”
“那么你说,京剧是很难唱的,所以你只能喜欢。”
“但你可知道,在往前推不用一百年,只要五十年。十个人当,五个人京剧都能来两句。像现在的流行乐一样普及。”
“你告诉我,这是为什么?”
梅葆九先生说的是啊。
在那个年代,没有流行音乐,大家都是唱曲。
京剧艺术,也是主流的戏曲艺术。
人人都在学京剧。
参与到京剧表演来,自然不觉得有多难。
现在,是因为大家不喜欢京剧了,所以京剧才无人问津。
难,是相对的。
不学,才是被遗忘的根本。
戏台里的戏迷们,京剧的从业者们,沉默之余,开始反思了。
他们实际,一直都是在自欺欺人。
把京剧去打造成为高雅的,普通人不能欣赏,不能了解的艺术。
从而把自己束之高阁。
面向着那些不知道听不听得懂的人演唱。
可现在,你还有地方唱,还有人因为国粹的名号维护京剧。
但假若有一天,国粹成为了糟粕,保护伞被摘掉。
试问,还有几人能够为京剧站台?
还有几人愿意听你这京剧?
到那时候,京剧真的亡了吧。
“梅老说的是啊。我们不得不想一想,京剧的明天在哪里?”张派传人,名旦关金兰是张君秋大师的亲传弟子,她先打破了寂静。
“京剧已经不是之前那个我站在台,底气十足的京剧了。要变。要求新,求发展。”
“以前我会很骄傲的跟我儿子说,你父亲我是唱京剧的。但我孙子和他同学说爷爷是唱京剧的,他同学跟他说京剧难听死了。我才知道,京剧现在的年轻人根本不喜欢了。”
又是沉默。
“是啊,京剧看来真的要创新了。”
“不创新等死。”
“京剧不能死啊。”
张云初想说点什么。
想为传统京剧打擂台。
可京剧艺术,真的不是从前,让众人膜拜的艺术了。
现在,人们都是会去听歌,听流行音乐,看电影,看综艺节目,谁还会去戏台子听戏。
梅葆九先生的演讲还在继续,他还在感染更多的人。
“难道我眼睁睁看着我曾经挚爱的京剧事业,到终了无人问津。”梅葆九在讲台振臂一喊。
那一句,让人感觉他老当益壮。
更让此时,戏园里的数百名京剧爱好者,激动不已。
不能。
自然是不可以。
观园里的京剧票友们个个握紧了拳头。
京剧不能亡。
京剧还要传承下去!
“我想,不应该是这样的。”
“我继承了梅派衣钵,将原汁原味的梅派艺术一代一代地传下去,是我重要的任务。”
“但是和年轻的京剧朋友们一道去探索新京剧的发展,让京剧真的可以走近每一个人的心里,我想,这是我更大的使命。”
“喜欢京剧的朋友们啊,我们应该去思考一下京剧的未来了。希望百年之后,我的学生们还在推广着京剧,京剧艺术也还是被大家接受认可喜爱的艺术。”
“我是梅葆九……我的演讲结束了,谢谢大家。”
梅葆九大师的演讲终,现场却再也不能平静了。
如一块石子打入湖面,一圈圈涟漪泛起。
观园的戏迷,票友们不得不面对一个残酷的现实。
传统京剧没落了。
新京剧当立!
而这个时候,洛一明和梅葆九先生在台唱起新京剧的作,新贵妃醉酒开始了。
精彩的演唱,默契的融合,让还在思考着京剧未来的戏迷们,一下子豁然开朗。
流行音乐和京剧嫁接。
京剧一下子年轻了起来。
是这样。
新京剧是这样的!
有了流行乐的点缀,衬托,梅葆九先生一开嗓的京剧唱段将歌曲推向了**。
惊艳!
那“爱恨在一瞬间”唱出,而一瞬间,画面的舞台爆了。
观园看戏的戏迷朋友们也爆了。
同时,关注着这一期大牌来了的很多普通观众,更爆了。
爆!
爆!!
爆!!!
“好听。”
“京剧果然魅力无穷。”
“梅葆九先生的旦嗓没想到这么细腻。”
“他的演唱丝丝入扣,女人还女人。”
“从来没觉得京剧这么好听过。”
“应该是没有对,没有伤害。一明的流行通俗唱法跟梅老的京剧一,弱爆了。”
电视机前,已经有无数观众在钦佩梅葆九先生的京剧演唱了,而所以能够这般惊艳,其实,还是在洛一明的配合,和前边的铺垫。
“你们错了。一明从开场,想要振兴京剧,他从一开场在为大家铺垫情绪。他唱的通俗其实很好了,但明显,他是为了京剧,梅老这段的爆发。”
一位综艺资深研究家,点评了这期节目。
化圈的执笔作者沧海也看到了这期节目,他当即发表了章:“洛一明主持的节目有感而发,论那些即将失传的老手艺。”
他的这篇章出来后,也是被大量友转载。
当晚,出现了很多讨论民间失传手艺的帖子。
传统京剧,也被很多友视为,不创新会成为下一个陨落的艺术。
我们可以淘汰旧的,创造新的,但是京剧作为国粹,不能消失。请求喜欢京剧的年轻人,去推广新京剧。
如洛一明预料的那样,接着是铺天盖地的,支持新京剧破土而出的声音。
新贵妃醉酒这首歌曲,也是被很多热心友,通过各种渠道,把音频,视频截取下来。
猛烈的攻占各大论坛,站。1t;/;